Por Andrés Muñoz, arq.
Según el diccionario de la Real Academia Española, el Meme es una “Imagen, video o texto, por lo general distorsionado con fines caricaturescos, que se difunde principalmente a través de internet”. Aunque originalmente acuñada en 1976 por R. Dawkins, un biólogo inglés, recientemente tomó otro significado que permite agregar un poco de humor a nuestras vidas en un lenguaje y formato muy afín a las nuevas generaciones. …
Este viernes 13 de septiembre se inaugurará la nueva edición de Casa FOA que, tras once años de ausencia, regresa a la provincia. Este año se realiza en el “Círculo Olivos”, emplazado en la sede del tradicional club Círculo Militar en Olivos, provincia de Buenos Aires….
Diversas Instituciones que nuclean arquitectos han lamentado el fallecimiento, a sus 92 años, de uno de los pocos arquitectos argentinos verdaderamente consagrados en el exterior. La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires tituló un comunicado “Adiós Arq. César Pelli” expresando su profunda tristeza ante la pérdida….
Rubén Díaz, el arquitecto estrella del Conurbano sigue con las suyas y luego de haber intentado reproducir el “Bar de Moe” de los Simpsons, de haber construido una réplica también de la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo, se sumará la “Torre de Pisa”.
La misma sería materializada como si estuviera hecha de cajas de pizza y sería en homenaje a “Carozo y Narizota”, dos personajes infantiles. Aparentemente se ubicaría enfrente al Arco del Triunfo, conformando un enclave dentro de la ciudad de Ituzaingó, “un lugar para vivir”, según reza el lema local.
Aparentemente, la obra se enmarca en la denominada “República de Balá”. La misma no cuenta con aprobación del municipio por lo que la realizarán “de adentro hacia fuera”. Según figura en el Facebook del Arquitecto,
“Estarán en la misma rotonda del El Arco de Balá, La casa al derecho, La torre de Piza con Mafalda leyendo arriba y un homenaje a Carozo y Narizota. Habrá carteles en las calles indicando los nombres de la república y la misma tendrá su propio pasaporte. (…) La seguridad será Matute con el auto de Matute y el logo de Don Gato, será alegre, preparada y la república tendrá violencia cero. La Republica será en la que todos queremos vivir en Libertad, diversidad, fantasía y desmitificación del ridículo”.
Su biografía reza que se dedica al arte y diseño en Ituzaingó y realiza casas temáticas. Según él, “estas obras reflejan una FILOSOFÍA DE VIDA y un OBJETIVO SOCIAL, generando en ITUZAINGÓ un cambio de mentalidad, apertura y diversidad, dando colorido, sorpresa y alegría en su recorrido”.
La obra se terminaría en Julio.
Para seguir leyendo más sobre el tema:
Hace poco más de un mes, algunos profesores de las cátedras de Historia de la arquitectura y otras materias del área, pertenecientes a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires así como arquitectos de estudios reconocidos expusieron un listado de obras que se publicó en el Diario El País, de España. Allí se pretendía rescatar a “los 20 mejores edificios del siglo XX”. Se hicieron eco también algunos de los principales medios de prensa del sector, quizás sin darse cuenta del modelo que están reproduciendo consciente o inconscientemente.
Acá el listado de “Los 20 mejores edificios del siglo XX”
Posteriormente, el mismo diario lanzó “Las mejores obras de Arquitectura del siglo XX según los mejores arquitectos”, donde la vivienda pareciera ser el tema más significativo de la Arquitectura del siglo XX (o el único) y Le Corbusier su fiel (y principal) representante. Demás está aclarar, que ninguna obra latinoamericana se encuentra entre las primeras 20.
Y acá el listado de “Las mejores obras de Arquitectura del siglo XX según los mejores arquitectos”
Fernando Luis Martínez Nespral, publicó en su muro de Facebook que “…la enseñanza de la Historia de la Arquitectura atrasa una generación y sigue negándose a abordar la escala global, la indispensable decolonización y la lectura de género…”.
Es decir que el listado expone una lectura de obras pertenecientes a los centros de poder occidentales y realizadas por arquitectos de género masculino que además representan una producción que fue loada por las generaciones precedentes. Martínez Nespral, reconoce que “…todo se sigue basando en la Ville Savoye y el Pabellón de Barcelona mientras la arquitectura del 75% de la humanidad es dada como inexistente”, refiriéndose a la gran mayoría de una población no occidental que co-habita el planeta tierra, aunque algunos muchos, quizás por ignorancia, no se den por aludidos.
El arquitecto remata su comentario, declarando que “Obviamente a todos nos gustan estas obras, pero mientras no podamos ver el resto, seguiremos viviendo en el mundo imperial de entreguerras en el que se concibieron”. Este listado también denuncia una formación de los nuevos estudiantes de arquitectura netamente occidental en casi todas las cátedras de la Facultad, de nuevo desconociendo la producción de la mayoría de los habitantes del Orbe. Y quien diga que es algo lejano a nuestra realidad sociocultural, que vaya a Belgrano e intente explicar el Pai Fang (o puerta de acceso) del Barrio Chino.
Acá las 20 obras “principales”:
Esta exhibición reúne los proyectos ganadores de la 16º Bienal de Arquitectura de Venecia 2018.
MARQ, el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos, inaugura su programación 2019 con la muestra YALA Young Architects in Latin America, exhibición que nació de un concurso realizado por la CA’ASI en el marco de los eventos laterales de la 16°Bienal de Arquitectura de Venecia FREESPACE. A partir del 3 de abril, los visitantes podrán conocer los 59 proyectos que formaron parte de la competencia y dan testimonio de una nueva creatividad arquitectónica en la región.
Las presentaciones fueron realizadas por jóvenes arquitectos latinoamericanos y seleccionados por un jurado internacional entre otros 142: se trata de casas, viviendas colectivas, edificios públicos y espacios comunitarios que presentan un enfoque innovador en cuanto a compromiso social, paisaje, construcción, preocupación ambiental y diversos enfoques.
“MARQ es un espacio abierto y plural, preparado para la experiencia cultural actual y con esta exhibición inaugural, reafirmamos uno de nuestros grandes objetivos: convertirnos en una usina de ideas para todo el país, una plataforma que promueva la construcción de diálogos entre la producción de arquitectura y ciudad y su proyección en la sociedad”, comenta Victoria Baeza, Directora Ejecutiva del Museo que abrió al público en diciembre de 2000 y es el primer y único Museo de Arquitectura y Diseño de la República Argentina.
Acompañan como sponsors del evento empresas interesadas en la producción arquitectónica latinoamericana de jóvenes arquitectos como Jack Green, Ternium, Balunek Gruppo Biagetti y Cambre.
La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 13 a 20hs en Av. Libertador 999, Ciudad de Buenos Aires. La sede es la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro.
Para más información: http://socearq.org/2.0/marq/
por Andres Muñoz, arq.
Luis laplace es el co-fundador y jefe de diseño de Laplace. Nacido y educado en Buenos Aires, se graduó de arquitecto de la Universidad de Belgrano en 1995. Después de trabajar en Argentina, Luis se mudó a Nueva York donde, de 1999 a 2004, trabajó para Selldorf Architects. una práctica arquitectónica bien conocida por su dedicación al diseño moderno, particularmente en proyectos relacionados con el arte. En 2004, Luis Laplace fundó en París con su compañero Christophe Comoy su propia firma.
El será el encargado de reformar el Museo Chillida-Leku, conocido por sus numerosos y multipublicados trabajos de diseño de interior y restauración. Laplace está con el arquitecto Jon Essery Chillida, nieto del escultor y también con el holandés Piet Oudolf.
Luego de varios años de estar cerrado, el museo reabrirá sus puertas. Esto sucede recién cuando la familia del artista logra un acuerdo que le permite volver a mostrar las obras. Al respecto, la familia expresó:
“El hecho de poner de nuevo en pleno funcionamiento el museo nos ilusiona y estamos seguros de que nuestros padres estarán felices por ello. No nos cabe duda de la gran expectación que despierta la reapertura, y el creciente interés que la obra de Chillida ha tenido irá seguro en aumento a futuro”.
Eduardo Chillida Juantegui nació en San Sebastián y murió allí en 2002. Fue un escultor conocido por sus trabajos en hierro y hormigón de gran escala e insertos en ámbitos muchas veces naturales, donde realiza una modificación espacial.
En el año 2009 la ciudad de Buenos Aires expuso algunas de sus obras, la más “desconocida e íntima” de Eduardo Chillida, como se denominó en su momento y que incluía las gravitaciones, dibujos y grabados que el artista realizó sobre papel.
Quizás esta nueva apertura sea la simiente de más obras del artista en nuestra ciudad.
por Victoria Baeza, arq.
Directora editorial
En esta edición nos interesa reflexionar acerca del lugar de la mirada,
Por eso buscamos dar visibilidad a aquellas arquitecturas que escapan del artificio, que captan el sentido de lugar antropológico porque consideran la idea que se hacen aquellos que lo habitan de su relación con el territorio, con sus semejantes y con los otros; arquitecturas que no leen como restricción la escasez de medios, sino que por el contrario tienen la libertad de imaginar para aprovechar y darle potencia a los recursos disponibles; que a cambio de rendirse a las limitaciones descubren cómo optimizarlas, desarrollando estrategias proyectuales y creando calidad en sus espacios.
En nuestra Serie Paralelos rescatamos esas arquitecturas que comprenden la relación entre el hombre y su lugar porque esa relación es el modo que tiene el ser humano en su hábitat de encontrar sus anclajes y sus raíces al mismo tiempo que su propia singularidad.
En nuestro interés de hacer una contribución sustantiva acompañando la reflexión acerca del cambio de paradigma en cómo hacer vivienda y ciudad acompañamos con nuestros canales de difusión a la Plataforma DOMUS LAB de innovación abierta que está comprometida con despertar conciencia en la producción de un hábitat sostenible con el objetivo de crear impacto positivo en diferentes ciudades y regiones del país y nos sumamos como sponsor de su Concurso y sus acciones para el 2019 en todo el país.
En nuestra sección Zoom in mostramos los proyectos ganadores en las cuatro categorías Estudiantes, Profesionales, Empresas y Equipos de Investigación.
Como imagen para la tapa elegimos la obra Refugio Urbano de los arquitectos Agustín Berzero y Valeria Jaros, ubicada en Córdoba. Este fue el Premio DOMUS LAB 2018 en la categoría Profesional que propone materializarse con 2 lógicas constructivas. Se resuelve el nivel inferior en construcción tradicional dotando de estructura la pre-existencia al incorporar 2 vigas de hormigón armado visto que reciben las cargas de la caja superior resuelta en vía seca.
Todo el perímetro del terreno se materializa con ladrillo cerámico y compone una envolvente que define la expresión de la propuesta, resuelve las condiciones de seguridad y construye en su interior una atmósfera espacial de gran calidad.
La denominada “cabina anti estrés” propone una experiencia de estimulación multisensorial que incluye palabras, música y sonidos relajantes a través de auriculares y animales susceptibles a ser acariciados para ayudar a la relajación. Se ubica en la “Plaza Armenia” en el barrio de Palermo.
La propuesta espacial es la de un espacio estanco, encerrado entre tres paredes de acrílico y una espalda ciega donde residen los cachorros. La decoración es minimalista, un cómodo almohadón sobre una alfombra verde sintética. La experiencia dura alrededor de 15 minutos, tiempo suficiente para, luego de pasar un rato con los perros y gatos que allí están, considerar adoptar y llevarse alguno.
Debido a la transparencia del receptáculo, la experiencia puede ser observada por todo aquél que pase por el sector. De este modo, la persona también está en exhibición.
Si bien varias voces se alzaron en contra a través de las redes sociales -debido entre otras cosas a la situación económica que atraviesa el país en este momento-, la propuesta no deja de ser novedosa al tiempo que contradictoria con el propio entorno en el que se inserta. Es un espacio artificial en un entorno natural.
Aparentemente la medida se enmarca en una serie de políticas que revalorizan la presencia de las mascotas en la ciudad, como el permiso para viajar en subte. Claro que la idea no es originaria de nuestras tierras sino que imita a la política denominada “Kitten Therapy”, una proposición que basa su intenciones en el hecho de que compartir el ámbito laboral con animales y en especial gatos, desestresa a los empleados y que, claro, se aplica en los países del primer mundo.
Si bien representan entre el 9 y el 15 % de los árboles de la ciudad -tal diferencia aparece en las fuentes consultadas- su efecto se hace sentir en primavera. El procentaje parece despreciable, pero su distribución es casi total en la ciudad. Lo cierto es que produce grandes inconvenientes a quienes sufren algún tipo de alergia.
Acá se pueden ver los barrios con menor y mayor cantidad de plátanos:
Históricamente se lo culpa al ex presidente Sarmiento, como aquél que los trajo y los distribuyó por la ciudad, también lo hizo con los eucaliptus y la nuez pecán, especies en principio menos nocivas. En definitiva el plátano de sombra, oriental o hispánico, según se piense su origen tiene adherentes y detractores.
Su gran altura (puede llegar a los 30/40 metros) hace de las calles de la ciudad un lugar paisajísticamente agradable, al distribuirse sobre calles y avenidas causando estragos con su polen en la primavera por doquier. Posee un alto valor ornamental y es una pieza integrante del paisaje pero sus efectos nocivos son reconocidos por muchos.
Una inmobiliaria, Properati, ha generado a partir de un relevamiento de la Ciudad, un “Platómetro”, en donde cada puntito verde representa un plátano. Porque, como ellos dicen, su objetivo “es ayudar a que cada uno encuentre su lugar en el mundo”. Al acceder al mapa, uno puede cargar la dirección de su interés y observar la densidad de plátanos de la zona, considerando que cada plátano plantado proyecta su polen en un radio de 50mts a la redonda.
El mapa puede verse acá:
https://properati-blog.s3-us-west-2.amazonaws.com/AR/platanos/platanos.html?z=13&coords=-34.60982870255729,-58.44108581542969
Aunque originado para ser utilizado como herramienta de venta, la idea es muy buena y sirve para que uno al menos sea conciente y en caso de ser afectado por el árbol -como es el caso de quien escribe- elija ciudadosamente el camino a seguir. Media cuadra más bien vale ahorrarse los síntomas alérgicos que produce.
