En el marco de su 40° aniversario, Casa FOA abrió sus puertas en el Distrito Madero Harbour del 1 de octubre al 9 de noviembre. En esta oportunidad, la exposición anual te invita a conocer un entorno urbano de vanguardia que combina arquitectura, diseño y vida contemporánea. El concepto de este año es el  “Maximalismo Urbano”, una tendencia que abraza la idea de “más es más” en la suma de colores, texturas, patrones y elementos.

A lo largo de 40 espacios, en un recorrido de 5300 m2, más de 50 diseñadores, arquitectos y paisajistas se inspiraron para crear cuarenta propuestas diferentes. Las mismas sorprenden por su versatilidad y su exploración de nuevas formas de habitar a través del color, la textura y la materialidad.

Guía de la Construcción estuvo presente en la jornada de prensa, recorriendo los espacios y conversando con sus autores. CASA FOA 2025 es una edición que invita a reflexionar sobre la creatividad, la innovación y la evolución del diseño argentino. Acá te presentamos todos los espacios:

Espacio 1: LOBBY DE HOTEL por MUCHTEK

Un lobby funciona como un umbral entre el mundo exterior y el interior, de paso y espera, de contemplación y de encuentro. Presenta la identidad, representa el alma del hotel: el visitante entra y se transforma en huésped. Este espacio representa un ritual de pasaje, como un prólogo narrativo. Donde Muchtek se presenta y recibe, se desviste y deja ver lo que generalmente permanece oculto. En lugar de disimular su origen técnico, los perfiles de PVC se muestran cortados, seccionados, duplicados o ensamblados de formas inusuales, conformando un paisaje técnico, que recibe al visitante y lo sumerge en su universo. El PVC adquiere una forma perdurable, sofisticada y honesta. Esta relectura de su potencial revela una dimensión ética del diseño: repensar lo infra como forma de construcción poética.

EXPOSITORES
Comité 357  @comité357 , www.comité357.ar
Pia Magri, IG @piacmagri, www.piamagri.com.ar
Azul Gawianski, IG @azulgawianski 
Manuela Ihan, IG @m.ihan
Mayda Yelin, IG @ma.y.y.da.y

Espacio 2: GALERIA por CANTERAS DEL MUNDO

Una gran caja blanca y silenciosa, reinterpretación contemporánea de las canteras de donde emergen las piedras naturales. Un volumen macizo, pétreo y monolítico que, a través de la sustracción, revela su esencia: la materia mineral.

• Acceso y recorrido: una sutil apertura conduce al visitante a un pasaje lineal de silencio. Desde allí se despliega un recorrido longitudinal donde muros blancos horadados dejan entrever ónix, mármoles y cuarcitas. Cada abertura convierte la piedra en obra de arte, desplegando mapas geológicos, vetas, halos y destellos translúcidos.
• Atmósferas: un basamento pétreo otorga raíz y, por encima, un remate más liviano asciende a 4.20 m. El ensanchamiento divide el espacio: un altar pétreo de nichos minerales y mesas asimétricas, y un auditorio con bancos de distintas piedras frente a una proyección que celebra 20 años de la marca.]
• Materia y contemplación: una iluminación difusa enaltece la perfección natural. Cada superficie muestra vetas, brillos y transparencias, invitando a una contemplación museística. La piedra es piel y emoción, memoria milenaria.
• Salida: un pórtico de planos quebrados evoca la lógica de la cantera. El visitante abandona la caja blanca cerrando un recorrido lineal, introspectivo y ceremonial.
• Este espacio invita a sentir la piedra, en una secuencia de color, textura y acabado que despierta la vibración de la tierra, transmitiendo lujo atemporal, autenticidad y una fuerza silenciosa que permanece.

EXPOSITORES
Fernando Russi. RUSSI & ARQS. @russi_arqs. www.fernandorussi.com
Gabi Lopez. @gabilopezinteriordesign
Matias Alvarez Duranti. RUSSI & ARQS. @russi_arqs. www.fernandorussi.com

Espacio 3: PAISAJISMO por Tomás Nadares

Este es un espacio que celebra el exceso visual como lenguaje estético, el contraste como motor creativo y la naturaleza como refugio contemporáneo. Inspirado en el maximalismo urbano y en la magia visual de las auroras boreales, este jardín propone un recorrido sensorial, cromático y emocional dentro del ritmo citadino.
Diseño: Líneas orgánicas se entrelazan con geometrías controladas en una narrativa que fluye en curvas, texturas y superposiciones. Un núcleo central circular estructura el espacio y propone múltiples usos: contemplar, descansar, reunirse.

EXPOSITORES
ESTUDIO DE PAISAJISMO TOMAS NADARES
@PAISAJISMOTOMASNADARES

Espacio 4: ESPACIO INSTITUCIONAL INTEGRAL por Eugenia Landaboure

De la mano de Eugenia Landaboure como conducción y dirección,  los alumnos de tercer año de Diseño de Interiores de Integral Instituto Superior de Diseño, proyectan  Conexiones, un recorrido que encarna las vinculaciones y el entramado de la vida urbana.
Teje múltiples miradas en una expresión plural.
En un recorrido sensorial invita a vivenciar colores, texturas, materiales superpuestos, entrelazados  contando  historias que  celebran  la diversidad,  la  memoria  y la fusión de lo abundante y lo imperfecto.
Conexiones propone jugar, interactuar y emocionarse  en el simple acto de transitar.

EXPOSITORES
Eugenia Landaboure + Estudiantes tercer año Diseño de Interiores 
Integral Instituto Superior de Diseño
@Landaboure.estudio@conexiones_integral
@integral_instituto
www.integral.edu.ar

Espacio 5: GRAND HOTEL por Gaby Lopez Monzon

El Grand hotel es una ventana. Un pequeño escondite de lujo y sofisticación donde los huéspedes, se apartan de su vida cotidiana, para que la imaginación y emociones los lleve a la pausa. Habitan por un tiempo. Espacios audaces de prosapias palaciegas, aunque con giros modernos, les permite ser parte de la historia que quieran escribir. 
Aquí se habita sin necesidad de pertenecer y se permanece junto a la promesa de partir. Se es, y no es, al mismo tiempo. Huésped del espacio y de sí mismo. Grand Hotel es el perfecto escenario para quienes escapan, se encuentran, se dejan llevar, sueñan y sólo viven. Es el cruce de distancia entre el exterior e interior. El secreto mejor guardado. 

Elegante y desenfadado, desarrolla una dinámica de atención personalizada, donde se conjugan funcionalidad, con experiencias inmersivas y memorables. Inspirado en la obra maestra de Wes Anderson, “Hotel Budapest”, conocida por su atención meticulosa llevado al absurdo, recoge una paleta de colores vibrantes, simetrías entre columnas, formas geométricas exageradas, y una arquitectura interior, que celebra el estilo art Deco, de los años cincuenta, aunque con reminiscencias contemporáneas. 
La síntesis de este hotel, construye una narrativa, jugando con el tiempo, la nostalgia escenográfica que transmiten sus espacios, y la interacción presumida de sus anfitriones y los huéspedes. 
Una visión cargada de pasión y poética melancólica, lo concibe como una exploración de su significado romántico, tal como lo fue para artistas de todas las épocas. 
“Grand Hotel” rescata la esencia y espíritu de satisfacción de sus huéspedes, llevándolos a experiencias donde todo es posible. 

EXPOSITORES
Gaby Lopez Monzon  –  C ‘ EST  MOI 
@cestmoideco
cmoi.com.ar

Espacio 6: ESPACIO DE ENCUENTRO por Estudio Bonic

Todo empieza con una puerta que se abre: aroma a madera, copas que tintinean, risas que crecen; el living se transforma en escenario.
El encuentro de la familia, que se sienta a conversar sin apuro; el encuentro de dos copas que chocan y celebran; el encuentro de la amistad, que trae risas y confidencias; el encuentro de juntarse porque sí, sin motivo más que el de estar.
El encuentro es abrazo, es brindis, es palabra y es silencio, es estar presente.

Aquí, el diseño se convierte en anfitrión: con sus texturas, materiales y proporciones. Sostiene, abraza y convoca; es refugio y escenario, cálido y versátil. Nace para provocar momentos.
El arte se despliega en cada muro: no adorna, habla. Cerámica con historia, papeles que evocan movimiento, fibras que conectan con lo esencial; cada obra es testigo del momento compartido, suma emoción y abre conversación.
Todo confluye en un mismo instante: la mirada, la palabra, el silencio.
El encuentro de encontrarse.

EXPOSITORES
Estudio Bonic @estudiobonic
Victoria Babnik & Maximiliano Mulqui 

Espacio 7: ESTAR Y COCINA por Adrian Moyano – Carolina Scolni

El contraste como lenguaje que define la percepción.
La luz y la sombra, los tonos claros y oscuros, conviven para revelar que uno solo existe gracias al otro.
El espacio se concibe como una secuencia visual donde las oposiciones no se anulan, sino que dialogan.
La abundancia visual es estratégica y el exceso se convierte en recurso para generar contraste y expresividad.

Cada elemento —desde la paleta cromática hasta la disposición espacial— busca generar un equilibrio, donde los extremos se vuelven complementarios.
Una propuesta donde el maximalismo responde a una narrativa estética y un criterio compositivo cuidadosamente intencional.
El espacio se organiza en un recorrido lineal y limpio, donde los límites son claros, definidos y puros.
Los momentos de expresividad en piezas puntuales se convierten en un contrapunto marcado frente a la calma de los planos que la rodean.
Un espacio contundente donde la exuberancia se transforma en Identidad
Un escenario donde los opuestos encuentran armonía en el límite que los separa y a la vez los une.

EXPOSITORES
MODULUS www.modulus.com.ar @modulus
Adrian Moyano – Carolina Scolni

Espacio 8: VESTIDOR Y SALA DE BAÑO por Martín Casabé

Maximalismo urbano: La fantasía del “joie de vivre”.
Este espacio es una invitación a sumergirse en un cuento de hadas contemporáneo, donde el maximalismo urbano se convierte en lenguaje y experiencia. Inspirado en mis raíces de Medio Oriente, el proyecto celebra la riqueza ornamental y el carácter vital de esa herencia, trasladándolos a un escenario urbano que respira intensidad. La naturaleza aparece como contrapunto y motor, no para suavizar el exceso, sino para potenciarlo y recordarnos la fuerza de lo vivo en medio de la ciudad. Cada elemento fue pensado para convivir en tensión armónica, creando un universo que no busca orden ni neutralidad, sino la exaltación de lo plural, lo exuberante y lo festivo. Este espacio es, en definitiva, una declaración de vitalidad y un homenaje a la capacidad humana de habitar lo excesivo con alegría: un manifiesto del joie de vivre.

EXPOSITORES
Martin Casabe
@casabe.arq
www.casabe.com.ar

Espacio 9: DEPARTAMENTO DE LUJO por Estudio Fontenla

El proyecto “Departamento de Lujo” se desarrolla bajo la premisa de un maximalismo urbano refinado, el cual invita a vivir una experiencia inmersiva donde cada detalle está pensado para transmitir carácter y armonía. En este espacio, el maximalismo se expresa con intensidad, texturas y contrastes, pero desde un lenguaje equilibrado. 
El Departamento de Lujo se viste con la colección VELOUR. Donde el carácter habita, una línea de muebles modernos y contemporáneos que fusiona acabados nobles, maderas oscuras, metales elegantes y tapizados en terciopelos y panas. Cada pieza funciona como una escultura, silenciosa pero imponente, celebrando un lujo que no grita: susurra.

El espacio 9 de Casa FOA se organiza en tres sectores bien definidos. El living, diseñado para el disfrute y la reunión, combina un hogar con TV y una isla acompañada por un mueble divisor. El comedor se luce con una mesa central, sillas de diseño y dos vajilleros de gran presencia, mientras que el dormitorio incorpora un vestidor que refuerza el concepto de confort exclusivo. La circulación interior invita a un recorrido fluido, envolviendo al visitante en una atmósfera vibrante e intensa, marcada por una paleta de verdes y borravinos que visten el espacio con sofisticación y fuerza expresiva.

EXPOSITORES
ESTUDIO FONTENLA
OSCAR GIL
FLORENCIA BASILE
GISELA BEZEK
www.fontenlastore.com
@fontenla_furniture

Espacio 10: INSTALACIÓN ARTÍSTICA por Cesar Lago

Avalancha es una obra instalativa que invita a sumergirnos en la esencia de un relato real, vivido en la cordillera. Un viaje hacia el universo de la nieve y sus múltiples facetas, donde seguimos el rastro de un cuerpo que se aleja hasta perderse.
A través de esta experiencia sensorial, la obra propone una metáfora colectiva sobre el colapso y el cuidado. Nos interpela frente a las emociones que evitamos y a las estructuras que necesitamos revisar para no quedar sepultados en vida. 

Mediante su diseño y arquitectura efímera la instalación recrea el vértigo, el silencio y el renacer bajo la nieve. Explora la resiliencia humana y la presión que ejercemos sobre nuestros propios cuerpos. ¿Qué pasaría si aprendiéramos a escucharnos antes del colapso?
Sobrevivir es también aprender a contemplar cómo los reflejos de nuestra propia esencia pueden apagarse poco a poco, hasta quedar cubiertos, hasta el límite de la muerte. Avalancha es resiliencia y renacimiento: explora nuestra capacidad de enfrentar los propios límites, redescubrirnos y encontrar el valor esencial para seguir viviendo.

EXPOSITORES
LAGO Studio. lago-studio.com
Cesar Lago – @cesarelago

Espacio 11: GARAGE URBANO por GRUPO ANTELO

Un espacio que reinterpreta el vínculo entre auto y hogar. El garage deja de ser depósito para transformarse en escenario vital, donde la movilidad ecológica comparte rituales cotidianos: un asado, una lectura, un descanso.
El recorrido nace en la memoria urbana: adoquines que se desmaterializan hasta formar muros de gaviones, evocando los primeros parques de Puerto Madero. En el interior, la piedra sintética recorre suelos y muros, mientras un deck de madera y el fuego aportan calidez.
Bajo la pérgola solar, tradición y tecnología se entrelazan para dar forma a un refugio urbano. El futuro de la movilidad se integra a la serenidad del hogar: los autos ya no esperan, habitan.

EXPOSITORES
DECARO — DE SOUZA ARQ.
@decarodesouza
+
ZENOBI Arq.
@szenobi 
AGUSTIN DECARO
JUAN de SOUZA 
SANTIAGO ZENOBI 

Espacio 12: HABITAR CON COLOR BY ALBA por MONTES ITURRIOZ

La premisa fue realizar un espacio vivible, recorrible e icónico para que los usuarios se vayan con una idea clara de las novedades de la temporada en cuanto al concepto y el porqué de estas paletas para el 2026, mostrando combinaciones de colores, técnicas en el uso, y efectos replicables de las pinturas, convirtiendo el recorrido en una experiencia al atravesar este lugar. No buscamos reproducir un ambiente de una casa tradicional, sino que sea un espacio lúdico, único y memorable.

Tomando en cuenta los lineamientos de Alba, presentamos un tema que atraviesa la colección, reflejando el sentir del momento y hacia dónde se dirige el mundo. A raíz del estudio sobre cómo se sienten las personas y lo que van a necesitar en sus hogares en los próximos años, se seleccionaron paletas que ofrecen soluciones inspiradoras y conectadas, capaces de mostrar al público cómo transformar sus vidas a través de los colores.

EXPOSITORES
MONTES ITURRIOZ ARQUITECTOS
@montesiturriozarquitectos

Espacio 13: PABELLÓN por CANTERAS DEL MUNDO

Espacio 14: ESCALERA INSTITUCIONAL por UNIVERSIDAD DE BELGRANO

Adentrarse en el mundo de los creativos es cruzar un umbral. No se trata solo de un espacio físico, sino de entrar en un lugar donde lo común se transforma en posibilidad y las ideas son la materia prima. Cada paso es una invitación a mirar distinto, a cuestionar lo dado y a descubrir que la creatividad no es un talento aislado, sino una forma de pensar y de vivir. 

EXPOSITORES
UB ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN
UB ARQUITECTURA
UB DISEÑO DE INTERIORES
+
German Diaz Colodrero
Jimena Barcala
Alejandra Churrarin
Fernando Mazzetti
(Alumnos de 2do, 3er y 4to. año de la carrera de Diseño en Comunicaciôn Visual) 

Espacio 15: COWORKING por Diana Gradel

Nuestro espacio coworking se inspira en un planteo de maximalismo urbano, donde diversidad de equipamiento, diferentes tipos de arte, graficas – comics, plástica en el concepto lumínico, arte-textil y escultórico enriquecen la experiencia del recorrido.
La idea de “la vuelta de” a trabajar desde una oficina nos llevo a diseñar la misma como una  continuación de nuestro hogar.
Distintas áreas, de “cafecito”, capacitación, sectores de trabajo/ocio con mas intimidad, puestos de trabajo con formas orgánicas y otros puestos que permiten regular su altura, todo esto lleva a una dinámica joven.
Un pequeño bosque natural acompaña el diseño y nos acerca la naturaleza y el arte a nuestro espacio.

EXPOSITORES
ESTUDIO DIANA GRADEL
[email protected]
@estudio.dianagradel

Espacio 16: AUDITORIO por GUADALUPE DIEZ

“Maximalismo” debía ser, dijeron… y entonces me encontré con un gran espacio, sin luz natural, triste, lúgubre.
Pensé en transformarlo en una experiencia sensorial, una experiencia “envolvente”, saturación visual fue mi idea para cumplir con aquel requisito. Quería que cada lugar donde el espectador mirara, le genere alegría en exceso.
Que al ingresar, sintiera un impacto, sintiera la necesidad de entrar y dejarse abrazar por esta piel. Así decidí cubrirlo por completo con 900m2 de telas intervenidas y poblarlo con un “ejército de lámparas”. Poniendo en evidencia, la importancia del textil en el diseño, aquí nada es perfecto, todo es exuberante…
Cada rincón, cada mirada, está nutrida de abundancia.
En palabras de Jean Cocteau: …”demasiado nunca es suficiente”…

EXPOSITORES
ESTUDIO GUADALUPE DIEZ
@GUADALUPEDIEZESTUDIO

Espacio 17: BOIS DE LUXE por PATAGONIA FLOORING

Un lodge en la montaña, un lugar donde la naturaleza, el arte y la aventura se entrelazan con lujo y serenidad. Aquí habita quien busca intensidad y calma a la vez, un espíritu audaz que ama la nieve, la altura y la emoción de cada instante, sin renunciar al confort más exquisito.
El recorrido se articula en torno a un módulo orgánico de madera: una escultura viva que parece brotar del suelo y envolver un núcleo más frío y sereno. La madera acaricia, guía y abraza; el mármol invita a la contemplación y al sosiego. Juntos, tejen un diálogo entre la calidez de lo natural y la solidez de lo eterno, entre el movimiento y la quietud.

Obras de arte cuidadosamente seleccionadas respiran con el espacio, mientras la música acompaña el flujo de luz y sombra, revelando matices de textura y profundidad. Cada rincón despierta emociones: desde la intimidad cálida del fuego hasta la inmensidad de las vistas que se abren hacia la montaña, donde el aire fresco y la energía del paisaje penetran en cada respiro.
Este santuario no es solo un lugar que se habita, sino un viaje sensorial, un escenario de vida que celebra la belleza, la aventura y la armonía. Cada detalle –la madera, el marble, la luz, los sonidos, el arte– se convierte en un diálogo continuo con quien lo habita, invitando a vivir la experiencia de la montaña en su forma más sublime, elegante y auténtica.

EXPOSITORES
Aylén Salgado 
@dis.aysalgado

Espacio 18: TALLER CREATIVO por Decaro De Souza,  Romano Cal, Jara taller de pelo

El Taller Creativo propone una peluquería privada concebida como un espacio íntimo y sensorial, donde el vínculo entre estilista y cliente se transforma en una experiencia personalizada. Desde una paleta monocromática en tonos tierra, el diseño genera una atmósfera cálida y sofisticada, alejada de los esquemas tradicionales. La materialidad honesta y los elementos curvos construyen un entorno envolvente, con un núcleo escultórico de espejos fragmentados que articula funciones y simboliza la transformación.

El recorrido fluye por tres momentos: recepción, lavado y peinado, con decisiones espaciales que exaltan lo sensorial, desde la acústica hasta el reflejo calibrado. Integrado al salón, el laboratorio del colorista se presenta como un altar creativo, con superficies suspendidas, organización precisa e iluminación que jerarquiza el acto técnico. Lejos del bullicio comercial, el taller se piensa como una extensión del artista, donde la arquitectura acompaña un ritual silencioso y auténtico, al servicio del cuidado personalizado y del oficio.

EXPOSITORES
Decaro De Souza   –   Romano Cal   –   Jara taller de pelo
RRSS: @decarodesouza   @romano_cal      @jara.tallerdepelo
Agustin Decaro, Juan De Souza, Victoria Romano, Sofia Cal y Max Jara

Espacio 19: ATELIER por ARZUAGA, FIUMARA, BISCAYSAQU

“Atelier Arzuaga” es un espacio concebido como ámbito de inspiración, vida y trabajo de Ramiro Arzuaga.
En conjunto con la Arq. Daniela Fiumara, de FPA Arquitectura y la Arq. Verónica Biscaysaqu, el proyecto se enmarca en una visión maximalista que despliega una narrativa visual rica, emocional y provocadora.
Lejos de lo neutro, “Atelier Arzuaga” reivindica el valor estético de los objetos con historia y con diseño, exponiéndolos y contraponiéndolos en contrastes intencionados. Así, la superposición de estilos genera una complejidad visual en la que conviven el orden y lo clásico con lo inesperado.
Es un espacio cargado de sensibilidad, donde los sentidos adquieren protagonismo.
La premisa “Más es Más” celebra la abundancia, las referencias históricas y la riqueza visual en toda su expresividad.

EXPOSITORES
RAMIRO ARZUAGA ( IG: @ramiroarzuaga)
DANIELA FIUMARA – Estudio FPA Arquitectura (IG: arquitecturafpa / Web: www.fpa-arquitectura.com)

Espacio 20: TERRAZA por Mike Outdoors

Tras el éxito del Parador Mediterráneo, MIKE presenta una nueva mirada sobre el universo que lo inspira: el mediterráneo más íntimo, atemporal y sereno.
Sombra de Olivo es un jardín secreto, un rincón suspendido entre el diseño contemporáneo y la sensibilidad mediterránea. Inspirado en los patios ocultos de los hoteles boutique italianos, este espacio propone una experiencia sensorial que invita a la reflexión, a la contemplación, al arte de habitar lo simple.

El proyecto se desarrolla bajo una pérgola de líneas puras en tonalidad oliva, que se funde con una selección de mobiliario y tapizados en la misma gama monocromática. La decisión de trabajar en una sola paleta no es casual: el color oliva se vuelve lenguaje, emoción y textura. Una atmósfera que abraza, que calma, que invita a quedarse.
Los olivos —íconos de longevidad, sabiduría y belleza natural— completan la escena, aportando volumen, sombra y un perfume sutil que conecta con lo esencial. El paisaje dialoga con la arquitectura en un equilibrio íntimo, sin estridencias.
Sombra de Olivo es un refugio exterior. Un lugar donde el tiempo se desacelera y lo cotidiano se transforma en experiencia. Es introspección, pausa, diseño consciente. Es la revalorización de los espacios al aire libre como ámbitos de bienestar, belleza y disfrute pleno.

EXPOSITORES
Mike Lynch Garay
@mike.outdoorliving 
www.mikeoutdoor.com

Espacio 21: WELLNES por Hugo Di Marco

El proyecto propone un espacio de pausa y contemplación, donde el diseño estimula la calma y el bienestar. Desde una mirada de Maximalismo Urbano, se trabaja con la superposición de formas prismáticas y estructuras geométricas que generan una composición en capas, aportando profundidad visual y riqueza espacial. 
Materiales nobles, luz tenue y recorridos definidos crean una experiencia sensorial inmersiva.

EXPOSITORES
Hugo Di Marco – Interiorismo 
Hugo Di Marco 
@Hugodimarcointeriorismo

Espacio 22: ESPACIO CORPORACIÓN DE PLANEAMIENTO METROPOLITANO

Puerto Madero a Mano Alzada es una muestra que reúne los trazos que dieron forma al barrio más contemporáneo de Buenos Aires. A 35 años del Plan Maestro, la Corporación de Planeamiento Metropolitano abre su colección de croquis, sumando miradas de arquitectos y artistas que, desde el dibujo, narran la transformación del antiguo puerto en un ícono urbano y arquitectónico de la ciudad. Estos bocetos, producidos en el marco de concursos, proyectos y salidas de croquiseros, son una bitácora visual de lo planificado, lo proyectado y lo construido.

Reflejan el espíritu de Puerto Madero: un barrio nacido del diseño y de la arquitectura, donde cada línea enseña cómo la ciudad recuperó su relación con el río y consolidó un nuevo horizonte para Buenos Aires. La Corporación Antiguo Puerto Madero —hoy Corporación de Planeamiento Metropolitano— inició la transformación de las 170 hectáreas del antiguo puerto en desuso y lo convirtió en el barrio más joven y vibrante de Buenos Aires.

EXPOSITORES
CORPORACIÓN  DE PLANEAMIENTO METROPOLITANO

Espacio 23: COCINA DE ENCUENTRO por González Zuelgaray, Palacio

Este espacio fue concebido como una cocina de encuentro, un lugar donde las actividades cotidianas se transforman en experiencias compartidas. La configuración en forma de U organiza el programa de manera fluida y dinámica. Cada tramo de la mesada tiene una función particular: zona de cocción equipada con horno y anafe a gas (LONGVIE), superficie de apoyo y trabajo, área de guardado, y finalmente extensión en mesa de comedor, que invita a compartir y habitar cada rincón del espacio. Esta continuidad entre funciones refuerza la idea de cocina como espacio integrador.

EXPOSITORES
María Beatriz González Zuelgaray .
@arqmbgz 
mbgzuelgaray.com.ar
Bea Palacio 
@bp.visualab

Espacio 24: ESTAR Y COMEDOR por PQR

Partimos de la premisa de que el living comedor es un espacio presente en todos los hogares, sin embargo en muchos de ellos con un uso reservado para ocasionales eventos o reuniones.
Quisimos proyectar un espacio en el que suceda todo lo contrario, que combine áreas de estar, de comer, de lectura y de trabajo. Y cuyos usuarios puedan sentirse cómodos habitándolo en  cualquiera de estas funciones y en distintos momentos del día. Teniendo cuenta esto, decidimos articular el espacio a través de un “corazón central” el cual permite desarrollar las diferentes funciones.

EXPOSITORES
Marcela Rodriguez
Lorena Spinola
Estudio PQR Arquitectura
@estudiopqr_arq
www.estudiopqr.com.ar

Espacio 25: SALA DE BAÑO por PROYECTO

Nuestra sala de baño es un espacio cálido, urbano y vibrante.
El concepto del que partimos para diseñarla es “maximalismo urbano”, entendiéndolo como un maximalismo enfocado en plasmar, a través de su arquitectura e interiorismo, la personalidad del que habita el espacio. 
Te recibe a través de un hall de entrada casi teatral, arropado por un cortinado de gasa, que da paso a un laberinto de escenarios donde la vida sucede.
Este laberinto incluye un espacio simétrico de lavatorios en curva, un cubículo privado, un área de descanso, un gran tocador y el área húmeda con bañera y ducha separadas. Su sección sorprende por la altura en el hall de más de cuatro metros, dando paso al resto de la sala de una altura inferior a tres. Este cambio busca que te adentres en la experiencia de uso de la sala de baño.

EXPOSITORES
Eder Villarreal
María Ramos
PROYECO, S.A.
www.proyeco.es
@proyeco

Espacio 26: CAVA Y BODEGA por Lucía Quinteros

La arquitectura tiene el mismo espíritu que el vino y se concentra en lo esencial. Una síntesis de líneas y volúmenes que se despojan de ornamentos innecesarios y se limitan a lo fundamental: la experiencia de la degustación. La gran simetría que ordena el espacio es un eco de la geometría natural que encontramos en los viñedos: la repetición de hileras y los ritmos que se expanden en el paisaje.
El muro diagonal de travertino guía el recorrido, organiza el espacio y a su vez invita a detenerse: una recepción como preámbulo necesario para prepararnos para lo que sigue. Las 270 ménsulas que sostienen botellas se elevan con imponencia, como una biblioteca líquida. Allí el vino no solo se guarda, se exhibe como conocimiento y relato.

EXPOSITORES
Lucía Quinteros
Ren Studio
@renstudio.ar
renstudio.ar

Espacio 27: DORMITORIO PRINCIPAL por Mariano Canova + Mónica Kucher

La propuesta parte de un gesto claro: situar el descanso como centro simbólico y físico del espacio. Inspirados en la figura del baldaquino —como estructura arquitectónica que enmarca, destaca y protege—, desarrollamos una pieza central que articula el dormitorio y organiza su narrativa espacial. Lejos de lo literal, esta reinterpretación funciona como un refugio contemporáneo: un ámbito contenido, introspectivo, donde el diseño propone una pausa frente al ritmo exterior. El dormitorio y el baño se conciben como un único sistema envolvente, pensado desde la experiencia del habitar y no desde la fragmentación funcional.

EXPOSITORES
Mariano Canova + Estudio NOVA
@novaarq
http://estudionova.net/
y Mónica Kucher
@monicaesterkucher
@arquimadera

Espacio 28: LIVING por Maximiliano Salar

Living donde la idea rectora es el encuentro, un espacio íntimo para relajarse, disfrutar de la lectura, como así también de la música y el arte.
Se puede acompañar con una copa de vino por las noches o disfrutar de un café por las mañanas. Todo gira en torno al sillón, es la pieza central que aporta funcionalidad destacando su color vibrante y enérgico.
La belleza sublime de la cuarcita cosmopolitan, con sus venas rojizas y los tonos azulados del Parisien Bleu aportan un brutalismo elegante.
El hogar nos invita a ponernos cómodos, a recibir su calor y dejarnos seducir por las llamas. Es un estar dramático, sensual, sensorial. Donde el usuario atesora diseño, fotografía, y objetos únicos.
La fusión de texturas y la superposición de tonos oscuros crean un ambiente complejo, estimulante donde la estética Maximalista es la protagonista.

EXPOSITORES
Maximiliano Salar. MAXIMO interiorismo
@maximointeriorismo

Espacio 29: COCINA CON COMEDOR por CONCEPTO DESIGN CENTER

One Table es un espacio diseñado especialmente para la experiencia íntima de un chef que ofrece servicios de cocina a la vista y maridajes personalizados.
El espacio se estructura en torno a una gran cocina central, corazón funcional y escénico del ambiente.
Este núcleo conecta con un comedor amplio que prioriza la interacción directa con la actividad gastronómica, destacando una barra flotante que actúa como superficie de apoyo y presentación. Los tonos terracota y yute junto con la selección innovadora de materiales refuerzan una atmósfera cálida y sofisticada. Como centro de la escena se impone una mesa escultórica, acompañada por una luminaria de gran presencia, que reúne a los comensales en un entorno pensado para observar, compartir y degustar. La configuración favorece la interacción entre el anfitrión y sus invitados, generando una experiencia sensorial completa.

EXPOSITORES
CONCEPTO DESIGN CENTER
@conceptomuebles

Espacio 30: ESCRITORIO por MORASCHI

En este escritorio, la madera se erige como protagonista, conformando una caja envolvente que abraza el espacio y define su carácter. Su calidez y textura se conjugan con la irrupción calculada de obras de arte que aportan contraste, diálogo visual y un toque de audacia. La iluminación, diseñada como una verdadera escenografía, dirige la mirada y modela las sombras, potenciando la atmósfera y realzando cada detalle.

Es un espacio que trasciende la función: aquí los sentidos se despiertan y se activa una experiencia sensorial ligada al lujo. El lujo no entendido como ostentación, sino como la exquisita elección de materiales nobles, la precisión en cada unión y la búsqueda de una armonía perfecta entre forma y contenido.
La mirada masculina se expresa en líneas firmes, proporciones equilibradas y una sobriedad elegante. Este escritorio invita a crear desde la conciencia y la emoción, fusionando razón e intuición en un mismo gesto. Es un lugar único, diseñado para que cada instante vivido en él se convierta en una celebración de la estética, la inspiración y la autenticidad.

EXPOSITORES
MARTA MORASCHI
MARIANA CARUNCHO
ESTUDIO MORASCHI
@ESTUDIOMORASCHI

Espacio 31: CUARTO JOVEN CON BAÑO por Luen

Este espacio fue concebido para una joven contemporánea de 30 años, influencer de lifestyle, cuya vida se desarrolla entre la creación de contenido, los viajes, el autocuidado y la conexión con su comunidad digital.
La propuesta integra un cuarto con baño en suite, pensado como un universo íntimo y funcional donde el diseño acompaña tanto su faceta profesional como sus momentos de descanso.
El dormitorio se organiza en torno a una estética limpia, sofisticada y femenina, donde conviven materiales nobles, texturas naturales y acentos de color que reflejan su estilo personal. Se destacan un rincón de creación de contenido con iluminación adecuada, y un sector de relax que invita a la pausa.
El resultado es un espacio funcional y aspiracional, que representa el universo estético y emocional de una mujer que hace de su vida un relato visual.

EXPOSITORES
LUEN INTERIORES
@luen.interiores/ [email protected]
LUNA ROCHA 
@lunarocha
FLORENCIA FUMAGALLI 
@florfum

Espacio 32: CUARTO DE HOTEL por Viviana Melamed

Arquitectura interior configurada de deseos y experiencias.
Proyectar hoteles es para nosotros desplegar al máximo todos los recursos imaginables, funcionales, expresivos, materiales, escenográficos, artísticos, combinados únicamente por la propia voz y con muy fuerte acento en la locación.
Una experiencia, un destino, cálido, auténtico, atractivo. El lugar donde llegar y refugiarse después de un día activo, y desde donde empezar un nuevo día después de una noche reparadora.
En esta Habitación de Hotel pudimos desplegar todo eso y más.
Son 80 m2 donde todo sucede.
Accediendo, la primera impresión es la de un abra conectora en doble altura con paneles tapizados en rafia y seda limitando y abriendo a cada lado, para ir descubriendo parcialmente el cuarto. Cielorraso de maderas secuenciadas lustre oscuro, envolvente pintada y tapizada, iluminación cenital lineal suspendida y otra puntual a nivel piso acentuando la linealidad.

EXPOSITORES
Estudio Viviana Melamed
@estudiovivianamelamed
vivianamelamed.com.ar

Espacio 33: BAÑOS PÚBLICOS BY ROCA

Caverna Urbana nace como una reinterpretación contemporánea de la caverna: un refugio primitivo, orgánico y sensorial, trasladado al contexto urbano actual. El baño público se transforma así en una experiencia inmersiva donde el diseño genera contención, privacidad e inspiración en un entorno que usualmente se vincula solo a lo funcional.
La propuesta fusiona el concepto de “maximalismo urbano” con la morfología natural de la caverna, generando un espacio escultórico, introspectivo y altamente estético, que a la vez dialoga con la ciudad y sus habitantes. Caverna es una pausa en el ritmo urbano; un espacio donde el diseño se vuelve envolvente, multisensorial y humano.

EXPOSITORES
Verona Disegni
@Veronadisegni   
www.veronadisegni.com.ar
Soledad Dirani
Sabrina De Luca

Espacio 34: CAFETERÍA OSTEN por Hitzig Militello Arquitectos

El complejo Madero Harbour se emplaza con protagonismo en el enclave de Puerto Madero, ese territorio donde la ciudad se refleja sobre el agua y lo natural tensiona con lo artificial. El concepto de margen, de borde, de límite en que la traza urbana producto de la cultura colisiona con la inmensidad natural del río se convierte en el punto de partida del proyecto que invita a repensar la arquitectura como una contradicción compleja y estimulante por el choque entre los opuestos.

De allí surge la propuesta: dos espacios que encarnan la dualidad entre, por un lado, el orden racionalista (minimalismo) y, por otro, la exaltación sensorial (maximalismo). La grilla Miesiana ofrece un marco conceptual: organiza la planta mediante ejes axiales afectando al resto de los elementos que proponen diferentes situaciones de uso.
El proyecto emerge entonces como un territorio de dualidades y conflictos. Es un minimalismo maximizado, es lo contemporáneo y lo moderno; con placas pétreas rectas disgregadas y las curvas hiper texturizadas, una vegetación dinámica integrada, pero a la vez estática y enmarcada. Sus neutrales tonalidades equilibran la expresividad de sus materiales, y sus contradicciones, en definitiva, invitan a la provocación de una experiencia. 

EXPOSITORES
OSTEN
www.ostenmadero.com
@ostenmadero
ESTUDIO HMA Hitzig Militello Arquitectos
@hitzig.militello.arquitectos

Espacio 35: EXPANSIÓN DE CAFETERÍA

La terraza propone un espacio de contemplación, encuentro y disfrute que evoca conceptualmente al Río de la Plata, en diálogo con el entorno urbano y la memoria portuaria. Inspirado en el enfoque del paisajista brasileño Roberto Burle Marx, el diseño integra naturaleza, arte y territorio desde una mirada sensible y contemporánea. A través de formas orgánicas que combinan líneas rectas, no ortogonales, que zigzaguean con vértices redondeados; vegetación nativa como juncos, ceibos y sauces, y elementos simbólicos como un muelle (deck), un faro (escultura en hierro) y un mural ondulante que remite al agua y a la arena de la playa, se construye un paisaje que celebra la vida ribereña. El río se sugiere desde lo sensorial y lo material, invitando a redescubrir una relación cotidiana pero muchas veces invisible. El proyecto no se impone, sino que acompaña, observa y respira con la ciudad, dejando una huella sutil que honra lo propio, lo cercano y lo vivido.

EXPOSITORES
Estudio Diana Estévez 
Diana Estévez 
Delfina Freire
@estudiodianaestevez 
www.estudiodianaestevez.com
@delfinafreire 
[email protected]

Espacio 36: LOFT por PATAGONIA FLOORING

Bienvenidos a un entorno donde la maestría del Estudio Amitrano & Asociados da vida a la versatilidad de los productos de Patagonia Flooring. 
Este espacio integra cine privado, bodega y zona social, elevando el uso de los materiales de Patagonia Flooring a una dimensión sensorial y envolvente. Aquí, la madera y sus acabados se convierten en una vivencia singular. 
Este proyecto demuestra aplicaciones novedosas y sorprendentes de los productos de Patagonia Flooring —no solo por la nobleza del material, sino también por la excelencia de su servicio de instalación—, en sintonía con el estándar expositivo de Casa FOA 2025. 
Los invitamos a recorrer el Espacio Patagonia Flooring – Casa FOA 2025, un ámbito de diseño y confort que trasciende lo convencional. 
Agradecemos la confianza que Patagonia Flooring ha depositado en nosotros para hacer realidad este espacio.

EXPOSITORES
JOAQUIN AMITRANO@amitranoasociados

Espacio 37: UNIDAD MODELO – OSTEN TOWER II por Camila Ginevra

 “Ecos de una época”
En el corazón de la ciudad, este espacio reinterpreta la elegancia de los años 20.
La unidad modelo de Osten Tower II es un manifiesto de lujo moderno con raíces históricas.
La paleta es intensa: pana verde musgo de textura profunda, burgundy dramático y toques dorados precisos.
La cocina, escultórica y curvilínea, luce vetas potentes como pieza central.
Los baños, concebidos como “cuevas” cromáticas, ofrecen una experiencia íntima y teatral.
Todo compone una narrativa de refinamiento urbano que une el espíritu rebelde del pasado con la audacia del futuro: un refugio sofisticado y sensorial.

EXPOSITORES
ESTUDIO CAMILA GINEVRA
@camilaginevra
OSTEN TOWER
www.ostentower.com
@ostentower

Espacio 38: ESPACIO INSTITUCIONAL por Universidad de Morón

VIRA es una obra colectiva que invita a reflexionar sobre el vínculo entre ciudad y naturaleza.
La instalación propone virar la mirada: reconocer que, aun en el paisaje urbano más intenso, la naturaleza se abre camino y sostiene la vida.

EXPOSITORES
Universidad de Morón 
www.unimoron.edu.ar/static/10
@di.um.esad / @um_esad

Espacio 39: OSTEN TOWER II

Espacio 40: MURAL

La intervención representa un mural pintado a mano que recrea un bosque, donde el árbol se erige como símbolo de sostén, crecimiento y energía vital, combinando arte y conciencia ecológica, resaltando la importancia de preservar y multiplicar lo verde en nuestro entorno.
Porque cada árbol es futuro y pintarlos en mi manera de conservarlos.

EXPOSITORES
Florencia Chedufau 
@florchedufau
www.florchedufau.com

Para saber más sobre CASA FOA, ingresá en https://www.casafoa.com/