Con motivo del 30 aniversario de la reconstrucción del Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona la Fundació Mies Van Der Rohe convoca al concurso Columnas Cristalizadas que permitirá recrear temporalmente las 8 columnas y las dos peanas que presidieron el Pabellón el año 1929, en el marco de los 30 años de la reconstrucción de esta obra emblemática del arquitecto alemán.
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Una tendencia que se viene afirmando cada vez más es la de elegir piscinas naturales o ecológicas por sobre las tradicionales. Su cercanía a un estanque es lo que hace a las piscinas naturales atractivas, especialmente para las personas a quienes les gusta el ambiente natural. De hecho es una mezcla entre estanque y piscina. ¿Pero, qué es lo que hace que una piscina merezca esa denominación?…
El primer premio del Concurso Provincial de Anteproyectos para el Edificio Anexo al Ministerio de Economía de la ciudad de La Plata fue adjudicado a los arquitectos Juan Manuel Galleano, Leandro Lingeri, Christian Moroni, Martín Padula, Santiago Passalacqua, Franco Riccheri y Agustín Mendiondo.
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Dos artículos hablan de la próxima finalización de un edificio con microdepartamentos que es resultado de un concurso que comenzó en 2012 como iniciativa de la ciudad de Nueva York. La historia reciente nos muestra que este tipo de emprendimiento tiene algunos antecedentes. [1] [3]
Recuerdo un proyecto de Aldo Van Eyck donde el arquitecto había diseñado una serie de viviendas para madres solteras. La especialización era algo muy ajeno a las condiciones del mercado. Quizás se podía dar en países más desarrollados, donde hay un interés del gobierno de alterar algunas reglas y permitir este tipo de intervenciones. Lo novedoso fue el estudio previo, el maketing para determinar el target, costumbre impensada hoy pero muy común hace unos años.
En la década del ‘70 el desarrollo de algunas experiencias de la mano del metabolismo:
“(…) el Metabolismo fue la respuesta a la catástrofe humana y ambiental que siguió al bombardeo atómico de Japón y la vulnerabilidad a los desastres naturales como terremotos. Imaginar la arquitectura como la transformación completa de Japón como un sistema de estructuras políticas, sociales y estructuras físicos en los patrones espaciales y organizativas flexibles y adaptables al cambio.”[2]
Proyectos recordados de este movimiento son la bahía de Tokio (1960) y Nakagin Capsule Tower en las fotos (1970).
El proyecto del arquitecto Kurokawa desarrolla una muy eficiente unidad de microdepartamento y gracias a la industrialización el módulo se repite en secuencia en forma vertical. El metabolismo llamaba a este tipo de multiplicación “metáforas biológicas”. Si bien el paso del tiempo no le hecho ningún bien, puede verse una clara intención de estandarización e industrialización.
Otra experiencia interesante es el Walden 7, obra de Ricardo Bofill (1975) en los suburbios de Barcelona (España) parcialmente construida. El proyecto estaba dedicado a familias de bajos recursos y constaba de una unidad de +/- 30m2. Combinadas lograban departamentos de 1 dormitorio y más. Todo el interior de los microdepartamentos estaba altamente ajustado y servían a múltiples aplicaciones. Los pisos eran dobles y los lugares de guardado se metían en estas tarimas. Las camas se metían debajo de ellas para utilizar el espacio durante el día, etc.
En 2012 el entonces alcalde Bloomber anunció un concurso dedicado a reducir al mínimo el tamaño de la unidad de vivienda. El concurso era para 335 East 27th Street en Kips Bay, Manhattan, Nueva York. La resolución y adjudicación del concurso fue en 2013. La competencia se llamó adAPT NYC, una forma también de decir “agregar departamentos”.

Estos microdepartamentos son un tipo desarrollado específicamente para un sector determinado cuyo target está claramente enfocado a jóvenes profesionales, o “solos” de más de 50 años. “En 2013 al menos la mitad de los habitantes de Nueva York son solteros o viven solos, según el censo de Susan Weber Stoger (investigadora del departamento de sociología de Queens College). Al mismo tiempo la expectativa de vida se acrecienta y esto también aumenta la cantidad de gente de la tercera edad que vive sola. Este dato, combinado con la revitalización de muchas ciudades en USA, ha creado presión sobre la oferta de departamentos”. El artículo de NYT habla más detalladamente de la composición demográfica de la ciudad [3].
El llamado tenía que ver con la creciente demanda de mono-ambientes dedicados a personas que vivían solas. Mientras que el tamaño mínimo de la unidad por código es de 400 pies cuadrados (unos 37 m2), la intención de este experimento era llevar la unidad a 275/300 pies cuadrados (entre 25 y 27 m2).
La creciente demanda de estas unidades tiene su origen ni más ni menos en el aumento de los alquileres debido a la creciente demanda de la ciudad en general. Es muy común en NY compartir departamentos aun con un solo dormitorio como una forma de dividir lo que cuesta un alquiler, ya que, dependiendo del área donde se busque, los precios pueden variar entre 3000 y 5000 dólares para un departamento de 2 dormitorios. Zillow.com es una web donde se pueden ver ubicación, mapa y precios de alquileres para tener mas precisiones sobre este tema.
El ganador del concurso fue el estudio nArchitects, que propuso no solamente una unidad mínima sino también un complejo y muy detallado sistema constructivo. La obra está casi terminandose. El proceso constructivo se desarrolló completamente en Brooklyn mientras que se hacían las fundaciones y las adaptaciones del terreno en Manhattan. La propuesta detalla la forma constructiva e industrialización, al punto que unos de los renders que fueron parte del concurso mostraba como es el montaje de cada unidad (como lo hacía también el Metabolismo). El proyecto consta de 55 microdepartamentos con un área comercial en la planta baja y busca conseguir la certificacion silver de LEED.
El alto valo
r de la tierra tiene muchas consecuencias muchas veces inesperadas. Dentro del presupuesto para comprar una casa o un departamento y junto con la hipoteca que se constituye sobre el inmueble están contados también los impuestos que se incluye en la hipoteca y se pagan mensualmente. Los impuestos municipales son muy altos y dependiendo de como esa casa esta constituida, esos impuestos quizás no corresponden. Una casa rodante para turismo paga un tipo de impuesto mucho menor que el que paga un inmueble. Que constituye una casa rodante? Las ruedas, la movilidad, la permanencia en un lugar? Todos estos son factores que hacen proliferar los espacios para “trailers” donde vive gente de bajos recursos, ya que aunque la movilidad está limitada en esos lugares, los impuestos son menores. En este contexto es que ha proliferado en los últimos
años en muchas ciudades de Estados Unidos una forma de construcción que ha generado una nueva especialización. Son las “tiny houses” (casa mínimas) con todas las posibles comodidades montadas generalmente sobre una estructura metálica y con ruedas. Mas allá de lo pintoresco y l0 alternativo de vivir fuera de cualquier red de distribución de servicios (vivir “of the grid” es quizás un emergente que puede ser motivo de un nuevo artículo). Obviamente no hay código que controle este tipo de construcción. Y en muchos casos estas casas se establecen como una forma de independizarse de los padres después de la universidad, o una alternativa a los trailers camps. Estas mini casas pueden establecerse en el jardín de una casa tradicional ya que ocupan el lugar de un pequeño galpón y necesitan solo una conexión extra de luz y una descarga para el baño químico, si es que no tienen solucionadas las cuestiones sanitarias de otra manera.

Sumando a esta tendencia pero quizás mas del lado del pintoresquismo se encuentran las casas en los árboles (tree houses) que arrancan como una alternativa de diversión para los chicos y terminan en un nivel de sofisticacion insospechado.
Ambas alternativas tienen sus respectivas websites y programas de TV muy populares [4]. En el caso de las mini casas estos verdaderos shows se encuentran después de algunos otro como “las casas más grandes del mundo”, o las “más extremistas” por nombrar algunos otros.
El ser humano no es muy diferente a su contexto cultural, siempre busca acomodarse a las formas, las posibilidades y alternativas. Siempre tiene alguna manera de adaptarse a las circunstancias de la mano de la creatividad y la variedad de recursos que no siempre tienen que ver con la disponibilidad económica, sino más con la avidez estética y práctica.
Arq. Adrian Menichelli
[email protected]
[1] Sandro Pozzi, Nueva York abre la puerta a los microdepartamentos de 24 metros, LA NACION, 01-01-16
[2] Meike Schalk, The Architecture of Metabolism. Inventing a Culture of Resilience, http://www.mdpi.com/journal/arts
[3] Natalie Shutler, Home Shrunken Home, NEW YORK TIMES, 02-22-15
[4] Estos son los links a estos shows: My tiny house project Tiny house builders HGTV
La Gran Muralla de Western Australia, que es el muro de tierra apisonada más largo de este país y – probablemente – del hemisferio sur, ha sido seleccionado como finalista en los Premios de Arquitectura de WA (Australian Institute of Architects)….
El Complejo Edilicio Juan Felipe Ibarra, sede de los Ministerios de Economía y Educación de la Provincia de Santiago del Estero, se convirtió en el primer edificio público de la Argentina en recibir la Certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design / Liderazgo en Energía y Diseño Medioambiental) para Nuevas Construcciones en el nivel Plata otorgada por el Green Building Certification Institute (GBCI) en diciembre pasado, luego de cuatro años de trabajo conjunto entre proyectistas, asesores, empresa constructora y comitente.
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Tadashi saito + atelier NAVE usaron tierra apisonada en un proyecto de la Trienal de Setouchi, en 2013.
Desde 1780 a 1900, había más de 400 maestros carpinteros en las Islas Shiwaku, Japón. Basándose en la observación de este hecho, Tadashi Saito + atelier NAVE desarrollaron iniciativas para preservar las técnicas de los artesanos locales, intentando asegurar que la práctica pudiera ser transmitida a las generaciones futuras. Como parte de esta actividad y, con el apoyo de la Trienal de Setouchi de 2013, los arquitectos construyeron 17 baños públicos en el área de Tohoku en el marco del proyecto ‘zenkon-yu’, pensado como soporte para paliar el desastre causado por el gran terremoto de ese nombre, que asoló el este de Japón. Con la llegada de la Trienal de Setouchi de 2013, Saito vió la oportunidad de revitalizar la actividad constructiva y construir nuevas estructuras a lo largo de las poblaciones costeras.
En contexto con el mar y la tierra de Honjima, 3oo personas cooperaron en la construcción de estos baños públicos usando tierra apisonada como el principal material constructivo. Originalmente esta técnica se conocía como ‘hanchiku’, y adiciona a la tierra del lugar un mordiente resultante de cristalización de la sal marina (que se conoce como nigari en Japón) y cal apagada para mejorar la fuerza estructural de la construcción. Se cree que esta técnica, como tantas otras, provino originalmente de China. La forma de los edificios es, en este sentido, una resultante de modos de construcción y estética japonesa tradicionales amalgamados con una visión más “moderna”, en lo relacionado a su síntesis formal.
El proyecto de recuperación de técnicas de carpintería tradicionales (Shiwaku) puede verse en los tejados. Pero Saito confiesa que la colaboración de los carpinteros no fue fácil. Se comenzó con un carpintero, y la situación mejoró a medida que avanzaba el trabajo.
La Trienal de Setouchi (también conocida como el Festival de Arte de Setouchi) es un festival de arte contemporáneo que se celebra cada tres años en una docena de islas en el Mar interior de Seto, que separa Honshu y Shikoku, dos de las islas más grandes del archipiélago japonés, con el objetivo de revitalizar sus poblaciones autóctonas. La próxima se celebrará en 2016. Más info aquí.
Arquitectos: Tadashi Saito + Atelier NAVE
Ubicación: Kagawa, Japan
Área: 32.0 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Toshihiro Misaki
Todas las imágenes son cortesía de tadashi saito + atelier NAVE
El XXV Congreso Panamericano de Arquitectos es un evento organizado por la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos en Asunción, Paraguay. Se busca un encuentro que reúna a todos los profesionales, del continente americano, y sus preocupaciones.
“#Permanencia y #Temporalidad de la Arquitectura y el Urbanismo” es el nombre que llevará esta edición, la número 25°, del Congreso Panamericano de Arquitectos.
La cita será del 23 al 27 de noviembre de 2016, en Asunción del Paraguay, y pretende reunir a todos los arquitectos de América, en el marco del encuentro más importante que organiza la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA).
Con su propio sitio oficial, la posibilidad de inscripción para todos los arquitectos del continente y el patrocinio de importantísimas empresas públicas y privadas y actividades sociales y culturales, este encuentro se está organizando para fines de 2016, y tendrá su lanzamiento institucional en julio de este año, en Paraguay.
El XXV Congreso Panamericano de Arquitectos se propone como una instancia para la integración de los profesionales, universidades nacionales de los distintos países, destacados conferencistas, desarrollo de seminarios y eventos preliminares, en torno a las temáticas que se conjugan en este marco institucional, basadas en los conceptos de Permanencia y Temporalidad de la Arquitectura y el Urbanismo, de cara a nuestro continente.
El lugar, y epicentro de inauguración, clausura y Conferencias Magistrales será el mítico Teatro Municipal Ignacio A. Pane, ubicado en pleno centro histórico cívico de Asunción. Y no es casual la elección de este espacio ya que el Congreso que alienta FPAA incluirá temas relativos a la identidad cultural arquitectónica, su amplia militancia en el territorio americano e internacional respecto al concepto de “ciudad” y sus particularidades en este tercer milenio.
El Congreso Panamericano de Arquitectura está organizado por FPAA con la coordinación de la Asociación Paraguaya de Arquitectos – APAR (integrada por Arq. María Luz Cubilla, Arq. Carlos Cabo de Vila, Arq. Marina Cazenave, Arq. Ricardo Meyer, Arq. Raquel Rabito, Arq. Roxana Gaona, Arq. Solano Benítez, Arq. Silvio Feliciángeli, Arq. Gonzalo Garay y Arq. Valentín Bríttez). Además cuenta con un equipo de Asesores especiales para este importante suceso, compuesto por los arquitectos Rafael Tavares, Handel Guayasamin, Nivaldo Vieira Andrade Junior, David Aguilar y Eduardo Cunha Ferre.
Warde es una instalación urbana, poética a la manera de una instalación artística, diseñada por el estudio israelí HQ Architects y ubicada en la Plaza Vallero, en el corazón de Jerusalén, en la entrada del principal mercado abierto y una estación de tranvía. La instalación se compone de cuatro flores inflables de 9 metros de alto y 9 metros de ancho. Esta instalación forma parte de los esfuerzos del municipio para mejorar el espacio urbano del centro de la ciudad generando alegría y refugio para la comunidad reforzando el valor de lo urbano incluso con elementos fantásticos que mejoren la realidad de una plaza en estado deficiente y dividida por la vía del ferrocarril urbano.
Las cuatro flores gigantes fueron colocadas cuidadosamente para ser vistas desde toda la plaza y desde el mercado aledaño. Cada una de ellas se infla, o “florece” de manera independiente reaccionando a la situación de su entorno inmediato. Así, cada vez que los peatones caminan cerca de una flor, esta se abre para brindar sombra o un punto de luz en medio de la noche. Una vez que la persona se va, la flor se desinfla esperando el paso de un nuevo transeúnte. Cuando el tranvía se acerca a la estación, las cuatro flores se inflan de forma simultánea señalando a los posibles pasajeros que deben darse prisa para tomar su viaje.
Los peatones que caminan por la plaza Vallero pueden hacer una pausa bajo estas gigantes flores. Según palabras de HQ Architects “Este proyecto forma parte de los esfuerzos del distrito para mejorar el espacio urbano del centro de la ciudad, y en este caso específico, de las pobres condiciones de la plaza” explican, “Warde intenta no luchar contra el caos, sino iluminar el espacio urbano, ya que al extenderse estas 4 flores aportan un toque de fantasía, y con su ayuda, se olvida la realidad de la plaza.”
Warde
Diseño: HQ Architects
Ubicación: Jerusalén, Israel
Año: 2014
Fotografías: DorKedmi
Más info aquí
Este proyecto de un camping en la ciudad de Abrantes tiene como objetivo resolver los límites de la ciudad y su conexión con el río Tajo. El estudio portugués atelier Rua, desarrolla este proyecto de descanso, ocio y relajación, proponiendo un proyecto articulado por diferentes piezas mediante un elemento lineal formado por una galería principal con accesos a exterior y que sirve de cordón umbilical que conecta todas las instalaciones del programa interior. La galería se forma mediante la seriación de unas piezas verticales que le dan continuidad y permiten que su articulación curva se desarrolle de manera natural.
A lo largo del río Tajo y al otro lado de la ciudad de Abrantes, la trama establece de forma natural una frontera entre el diseño intrincado de las casas de los alrededores y el río.
Este proyecto presenta una huella que se aprovecha de la morfología de dicha frontera y se convierte en una estructura unificadora, continua. El nuevo edificio del camping es capaz de contener el programa funcional conjunto a la participación de todas las estructuras preexistentes en el frente norte de la parcela, creando una superficie continua , orgánica y suave. Su estructura, abierta y permeable , permite una relación directa y constante con el entorno verde a lo largo de toda la extensión del edificio y todas las áreas del programa.
Toda la estructura se puede caminar a lo largo de una galería que comunica con el exterior y que permite el acceso a todas las áreas del programa en el interior. Esta galería está marcada por una fachada compuesta por una repetición de elementos verticales, una celosía que crea una barrera física que está interrumpido por las aberturas que permiten el acceso al camping, barrera que permite ver el entorno hasta el río, como una constante.
Información técnica
Arquitectos: atelier Rua
Ubicación: Abrantes, Portugal
Área: 6950.0 sqm
Estructura: Pedro Viegas
Equipo Técnico: Luis Silvestre e Ecoperfil
Fotografías: Fernando Guerra | FG+SG
Mas info aquí.
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