Nuestras soluciones para Hospitales se adaptan a los estándares para proporcionar el mayor nivel de comodidad para el uso y/o accionamiento de los usuarios y el personal de salud.
Nuestros productos ofrecen un alto rendimiento, son fáciles de instalar y son ideales para todo tipo de instalaciones médicas.
Tomacorriente con indicador de energía Los nuevos tomacorrientes cuentan con un indicador LED en color verde, el cual se enciende cuando la tensión de red está presente y por sobre los 170 Vac. Esto permite a un simple golpe de vista, ver cuales cuentan con energía disponible y con un valor mínimo que garantice que el equipamiento médico pueda operar de forma correcta. Nuestra línea ofrece 6 soluciones diferentes adaptándose a las necesidades de cada espacio:
Tomacorriente doble color rojo con indicador luminoso – Cód. 7674
Tomacorriente doble color blanco con indicador luminoso – Cód. 7671
Limitador de corriente – 250 V – 16ª:
Tomacorriente simple color rojo con indicador luminoso – Cód. 7675
Tomacorriente simple color blanco con indicador luminoso – Cód. 7672
Tomacorriente Schuko color rojo con indicador luminoso – Cód. 7677
Tomacorriente Schuko color blanco con indicador luminoso – Cód. 7673
Tirador de llamadas de emergencia El conjunto es un llamador a cordel de emergencia, diseñado para emplearse en:
Sistemas hospitalarios en los paneles de cabecera y en el sector de ducha de los baños.
En lugares públicos para personas con discapacidad física, Geriátricos, salas de espera.
En los hogares, etc.
Permite a la persona en situación de emergencia, disparar una señal de alarma o alerta solicitando ayuda del profesional de la salud en el ámbito hospitalario o de la persona que pueda prestar asistencia en lugares públicos o en el hogar.
El conjunto cuenta con un cordel segmentado mediante dos imanes que actúan como fusible en caso de fuerza excesiva al momento de jalar del cordel. Evitando de esta manera daños al interruptor o pulsador.
USO:
En caso de emergencia tirar hacia abajo del disco.
El pulsador se accionará y activará el pedido de asistencia.
En caso de emplear el módulo interruptor una vez accionado y atendida la emergencia para volver a la situación de reposo hay que presionar en la parte superior del interruptor.
INSTALACIÓN:
Para la instalación de este conjunto en baños se requiere previamente embutir una caja de 10x5cm en forma horizontal. La altura recomendada es de 2 metros desde el nivel de solado o al borde inferior de la caja (tenga en cuenta que pueden existir normas y/o reglamentaciones de instalación específicas que fijen este valor en su localidad).
Colocar el módulo interruptor o pulsador en el bastidor 6970.
Conectar el módulo interruptor o pulsador y fijar el bastidor. Se sugiere utilizar el contacto NC (normal cerrado) con sistemas de llamada aptos para tal fin de forma tal que la apertura del circuito o la rotura del cable es detectada como una situación anómala.
Unir los dos imanes para generar un cordel continuo.
Cortar el hilo, realizar un nudo y colocar el hilo dentro del disco de emergencia, para finalmente cerrar ambas tapas del disco presionando fuertemente. La altura del disco debe ser 45cm desde el nivel del piso terminado (ref. IRAM 111110:2009) o lo que indique el código de edificación de su ciudad.
Utilizar únicamente en interiores.
Módulo LED RGB
Es un módulo de señalización el cual puede iluminarse en uno de los colores primarios (rojo, verde o azul) o en una combinación de ellos. Accionando la tecla del servicio que se desee se iluminará del otro lado de la habitación su luz correspondiente.
Track 100% Aluminio
Perfil en aluminio de elegante diseño, con tapa frontal desmontable a presión en el cual tomacorrientes, interruptores, luz de cortesía, luz de emergencia, cargadores USB, conectores de telefonía/datos y otros módulos electrónicos pueden montarse totalmente al ras. Ideal para ser empleado en laboratorios, clínicas y hospitales, oficinas, salas de espera, entre otros.
Puede montarse sobre pisos, paredes o mobiliario. También para ser utilizado como ducto para paneles de cabecera (hospitales y geriátricos). Combinándolo con distintos módulos se adecua a las necesidades que cada espacio requiere, brindando una alta resistencia al impacto y los pesos elevados gracias al material utilizado en su fabricación.
La seguridad de nuestros usuarios es una prioridad para Cambre. Por eso, todos nuestros productos, se someten a rigurosos controles de calidad y respetan las normativas de seguridad internacionales.
Desde el advenimiento de la pandemia por Covid-19 se observó una mayor conciencia sobre habitar el mundo de forma responsable, tendencia que se consolida en todas las industrias, incluida la actividad turística. Cada vez son más los viajeros que deciden alojarse en hoteles que respetan el medioambiente provocando un aumento de las edificaciones turísticas construidas con productos menos contaminantes, sostenibles en el tiempo y que ocasionan el mínimo impacto en el entorno.
Los proyectos ecoturísticos forman parte de esa gran búsqueda social encaminada a la modificación de los procesos productivos y de las relaciones sociales que deterioran el medioambiente, sustituyéndolas por otras diferentes a fin de alcanzar un crecimiento económico y social en armonía con el manejo racional del medioambiente, en cuyo centro se encuentre el bienestar del ser humano.
Frente a esta necesidad, IDERO Arquitectura desarrolló SUMbox Hotelero, una nueva propuesta de suites modulares y transportables, creado para ser un refugio en medio de la naturaleza.
SUMbox Hotelero es un módulo habitacional premium de gran calidad, especialmente diseñado para su rápida instalación, que cumple con todas las condiciones necesarias para garantizar un espacio confortable, de calidad y distinguido, listo para ser utilizado de forma inmediata y que brinda todas las comodidades para disfrutar de un merecido descanso en los lugares más soñados.
En este sentido, SUMbox Hotelero es algo más que un hotel convencional, pretende brindar una opción real de desarrollo sustentable para las poblaciones locales y regiones deprimidas con escasas alternativas para otro tipo de actividad productiva, así como generar recursos para proteger efectivamente los ecosistemas.
Esta es una propuesta ideal para quienes quieren una experiencia extraordinaria dentro de una reserva o en un glamping, con una vista panorámica y en medio de la naturaleza.
La esencia de los SUMbox Hoteleros se encuentra en disponer de una habitación premium en un lugar paradisiaco, como puede ser en el centro de los viñedos en Mendoza, en un bosque de Pinamar, o en Bariloche a la orilla de un lago. Es una experiencia ideada para el llamado turismo “alternativo”, o practicar glamping, que tiene como objetivo sumergirse en el paisaje pero sin obstruir la naturaleza.
SUMbox Hotelero es el resultado de integrar la industria con la arquitectura dado que se diseña y fabrica en planta, para luego ser transportado al lugar de destino donde simplemente se deben conectar a los servicios básicos.
Las ventajas de la construcción modular y llave en mano para hoteles son:
Reducción en los tiempos de entrega Mientras que el tiempo de desarrollo y construcción que supone un proyecto de hotelería convencional suele demorar no menos de dos años, SUMbox Hotelero se propone como una solución de entrega inmediata con disponibilidad de stock propio, o 60/90 días de plazo en el caso de haber agotado stock en ese momento.
Baja Inversión, 100% escalable, reduciendo drásticamente la barrera de entrada La propuesta del SUMbox Hotelero permite generar un negocio turístico y de renta con buenos márgenes de rentabilidad con una mínima inversión permitiendo iniciar un negocio nuevo o ampliar el actual de manera muy sencilla y escalonada, pudiendo ir agregando unidades a medida que la tasa de ocupación aumenta. Es ideal para generar un negocio complementario al actual, como por ejemplo una bodega con restaurante que incorpora cinco SUMbox y empieza a ofrecer una experiencia hotelera a sus clientes, o un parador de la costa argentina que puede alquilar un lote cercano. También resulta eficaz para agregar una propuesta diferente a hoteles ya establecidos.
Disfrutar de lugares soñados estando dentro de ellos SUMbox Hotelero permite literalmente estar dentro de un viñedo, a orillas de un lago o disfrutando de la vista a un paisaje del norte argentino con vista panorámica, integrándose con el entorno, lo que resulta una experiencia única que no se puede dejar de vivir.
Reubicación, reaseguro de la inversión Existe la posibilidad de reubicar los SUMbox Hoteleros en otro lugar en el caso de ser conveniente, ya sea porque están instalados en lugares de temporada, porque se terminó la concesión o cualquier otro motivo, dando un reaseguro a la inversión que no existe en ninguna otra inversión de Real State.
El SUMbox Hotelero de la firma IDERO Arquitectura garantiza altos niveles de confort con muy bajo consumo de energía. Las obras exteriores a realizar son la instalación de un biodigestor o conexión cloacal, conexión de agua o pozo y electricidad. Se ofrece también como un opcional, instalación de paneles fotovoltaicos para generar energía.
Todas las suites del hotel de la colección son muy versátiles, brindando una estancia muy cómoda desde la cual los huéspedes disfrutarán de nuevas experiencias sin dejar de respetar el medioambiente. Los dos modelos disponibles son el SB18, que es la suite tradicional de 3x6mts que tienen baño y kitchenette, y el SB12 de 3x4mts que puede acoplarse y transformar el módulo habitacional en un conjunto de hasta 3 ambientes, pensada para parejas o familias con niños.
Así, el ecoturismo constituye una nueva concepción de la actividad, cuyo criterio para un desarrollo sustentable está orientado hacia la preservación del medio ambiente y la disminución de conflicto entre conservación de los recursos, paisajes y las proyecciones del hombre. Muchas cadenas hoteleras han empezado a apostar por esta alternativa responsable en sus planes de crecimiento, cuya característica principal es la sostenibilidad.
Estar donde querés estar y de la manera que te lo mereces.
MUCHTEK, empresa líder en Argentina y LATAM en la elaboración y comercialización de perfiles para aberturas y productos arquitectónicos de PVC, anuncia los proyectos ganadores de la categoría comercial / institucional en la segunda edición del PREMIO MUCHTEK ARQUITECTURA 2025/2026, en el marco de la Reunión Nacional de Elaboradores en su 20 aniversario.
Este certamen, que nació para visibilizar cómo la luz natural redefine y potencia nuevas formas de habitar y recorrer la arquitectura contemporánea, ofrece a los ganadores un viaje y estadía a la feria VETECO 2026 en España.
La relevancia de esta categoría se centra en generar experiencias memorables para el usuario. En este contexto, el diseño de los vanos adquiere una importancia fundamental. En los edificios corporativos, es esencial garantizar una adecuada iluminación, ventilación y la integración de vistas atractivas que enriquezcan el entorno laboral diario. A su vez, en los espacios comerciales, las transparencias, las transiciones y el juego de luces y sombras son elementos vitales para concebir ambientes lúdicos que estimulen la imaginación.
El prestigioso jurado está integrado por la arq. Valeria del Puerto del estudio Del Puerto Sardin, la arq. Claudia Faena de Estudio Faena, la arq. Angie Dub del estudio Dub Ganem, el arq. Juan Micieli de MCL Estudio, la arq. Victoria Baeza, Proyect Lider del Premio Muchtek Arquitectura y la arq. Adriana López, de MUCHTEK, asesora técnica del certamen. En esta edición, el jurado evaluó más de 30 proyectos presentados de Uruguay; Brasil, Panamá y Argentina. Todas las obras buscan elevar la experiencia espacial a través de la luz, entendida como material, lenguaje y valor de eficiencia energética.
GANADORES DE LA CATEGORÍA ARQ. COMERCIAL / INSTITUCIONAL
Un proyecto inspirado en el paisaje y la cultura de Purmamarca, en Jujuy, se integra con su entorno natural mediante el uso de materiales y técnicas locales como el tapial y la piedra vista. La arquitectura combina elementos tradicionales con recursos contemporáneos como estructuras de hormigón armado. Allí, se destacan las carpinterías de PVC Muchtek en color golden oak especialmente elegidas por su diseño, tecnología y eficiencia.
PRIMER PREMIO 2025, Arquitectura Comercial / Institucional – ANMA WASI REFUGIOS – Jujuy, Argentina
El proyecto fue reconocido por su capacidad para integrar luz natural y el entorno, como eje organizador del espacio comercial. De esta forma, genera atmósferas cálidas, eficientes y funcionales. La obra demuestra cómo la combinación entre aberturas y un concepto claro de iluminación natural pueden transformar la experiencia del usuario.
PRIMERA MENCIÓN
VIÑAS DON MARTÍN – Mendoza, Argentina Estudio: B16 ARQUITECTURA Taller elaborador: KAISER
El proyecto ubicadoen Mendoza integra oficinas, restaurante, café y bodega artesanal, buscando convertirse en un referente urbano y turístico de la zona.
PRIMERA MENCIÓN 2025, Arquitectura Comercial / Institucional – VIÑAS DON MARTÍN – Mendoza, Argentina
Con una arquitectura abierta y patios centrales que fomentan el recorrido y la interacción, el diseño combina volúmenes claros y materiales contrastantes para destacar en la trama urbana. El edificio es bioclimáticamente eficiente, con ventanales en fachadas orientados al norte, paneles solares y carpinterías de PVC Muchtek en gris grafito que se integran naturalmente con el diseño requerido.
El proyecto fue reconocido por su resolución técnica y sensibilidad lumínica, donde incorpora aberturas estratégicas que maximizan la luminosidad sin perder control térmico. De esta manera, define un lenguaje arquitectónico minimalista, sobrio y contemporáneo.
SEGUNDA MENCIÓN
MOON BOX – Río Negro, Argentina Estudio: GMF ARQUITECTOS + IDERO Taller elaborador: AUKOT
Este Hotel Modular Boutique, ubicado en la base del Cerro Catedral, Bariloche, Río Negro; es un proyecto diseñado con un sistema de módulos metálicos prefabricados, integrados al entorno natural de la montaña. Para el Hotel, que ofrece servicios y amenities exclusivos, se eligieron especialmente las carpinterías de PVC Muchtek, debido a su eficiencia, diseño y resistencia en línea con los requerimientos del sistema constructivo y exigencias propias del clima de montaña.
SEGUNDA MENCIÓN 2025, Arquitectura Comercial / Institucional – MOON BOX – Río Negro, Argentina
La obra es valorada por el uso inteligente de la luz natural en un desarrollo comercial complejo, a causa de las dificultades del terreno y adversidades climáticas de la montaña. El proyecto logra vincular interior y exterior a través de aberturas que potencian vistas y confort. De esta forma, brinda la máxima eficiencia y aislación térmica requerida por este sistema constructivo contemporáneo.
PREMIO MUCHEK ARQUITECTURA 2025/26
El PREMIO MUCHEK ARQUITECTURA reafirma la visión de la empresa: promover obras donde la luz natural sea protagonista, no sólo como recurso estético, sino como eje dediseño, confort, eficiencia y sostenibilidad. El certamen convoca a arquitectos, estudios, desarrolladores y talleres elaboradores certificados que componen su red a presentar sus proyectos, donde las aberturas de Muchtek aportan luz natural, integrándose con el diseño y el entorno de manera armónica y funcional.
En esta segunda edición, la presentación y premiación de las obras se lleva a cabo en tres etapas, una por categoría, para que cada una tenga su distinción y relevancia, dividiendo, a su vez, la entrega de premios en tres estadios diferentes. La primera finalizó con la arquitectura comercial / institucional. La segunda etapa continúa con la categoría arq. residencial multifamiliar -que cierra la inscripción de proyectos el 16 de mayo 2026-. Por último, la tercera finaliza con la categoría arq. residencial unifamiliar,que cierra la inscripción el 5 de junio del año próximo.
Los ganadores del primer premio en las tres categorías viajarán a España junto al equipo MUCHTEK para participar de la Semana Internacional de la Construcción en la edición 2026 de VETECO, una de las exposiciones más relevantes de la industria que se celebrará en Madrid, donde se presentan todas las tendencias en arquitectura y construcción del mundo.
Como líder de mercado en Latinoamérica, MUCHTEK continúa impulsando la conversación sobre eficiencia, innovación y soluciones arquitectónicas de vanguardia, acompañando a estudios, profesionales y desarrolladores en obras donde la luz define espacios más humanos y responsables.
La fachada de un proyecto ya no es sólo la cara visible, también habla del conjunto, diseño, tecnología y compromiso con el medioambiente. El diseño arquitectónico está en constante evolución, y, en lo que respecta a las fachadas, la materialidad tiene hoy una gran relevancia. La tendencia apunta a diseños limpios, funcionales y sostenibles; donde los materiales se lucen, combinando texturas, y colores que dialogan con el entorno. Es allí donde materiales como el PVC se imponen por su versatilidad, resistencia, eficiencia, durabilidad y mínimo mantenimiento.
Fachada con Tubulares de PVC MUCHTEK instalados por Bluren foliados en color GREY OAK, tono en sinergia con el diseño del entorno. Opción ideal para sumar estética en fachadas y ocultar con estilo condensadoras de aire acondicionado.
Los revestimientos en PVC se consolidan como una solución inteligente, en sintonía con las nuevas demandas del diseño contemporáneo. Su capacidad para adaptarse a distintos estilos, desde líneas minimalistas hasta propuestas más orgánicas, y la amplia gama de colores y texturas, como las símil madera, logran producir un efecto de calidez y confort. Asimismo, las ventajas del PVC suman un gran diferencial para poder lograr terminaciones prolijas, uniformes y de alta calidad visual con acabados que no se alteran con el paso del tiempo ni la exposición a exteriores. Tampoco pierden color o forma. Además, su bajo mantenimiento y excelente comportamiento térmico lo convierte en un aliado clave para proyectos tanto residenciales como comerciales.
Fachada con Tubulares de PVC MUCHTEK instalados por Bluren foliados en color GREY OAK
Línea In&Out Design de productos arquitectónicos en PVC de MUCHTEK ya es una tendencia en fachadas
En este sentido, la línea In&Out Design de productos arquitectónicos en PVC de MUCHTEK, brinda este tipo de soluciones para ambientar y revestir espacios interiores o exteriores de manera estética, práctica, eficiente y libre de mantenimiento.
“El PVC es un material con grandes cualidades técnicas y muy versátil. Siguiendo las tendencias del mercado, Muchtek ha desarrollado una línea de grandes soluciones en productos arquitectónicos basada en el concepto de EcoDiseño, promoviendo la economía circular, (en su composición hay porcentaje de material reprocesado de scrap de perfiles de PVC combinado con compuesto virgen), garantizando eficiencia, resistencia y calidad”, agrega Bruno Sposaro, ejecutivo comercial y responsable de la línea IN&OUT DESIGN MUCHTEK
La línea se compone de Tubulares, Zócalos, Wall Panel de interior y exterior y Revestimiento de interior para techos y paredes y los DECKS, recientemente incorporados al portfolio.
El Wall Panel es una excelente opción para revestir y renovar las fachadas de cualquier edificación. Puede aplicarse sobre todo tipo de paredes o superficies lisas. Permite renovar los ambientes sin necesidad de entrar en obra gruesa. Los Wall Panel pueden ser foliados en una amplia gama de colores y texturas, combinándolos con el tono de las carpinterías de PVC de Muchtek, sumando estilo y diseño. No se corroen, no se pudren ni se quiebran y son resistentes a la intemperie.
Fachada en proyecto residencial con Wall Panel y Tubulares de PVC MUCHTEK en color Turner Oak a cargo de Robrera y Wintec.
El Revestimiento tanto para paredes como cielorrasos, se destaca por la versatilidad en diseños, colores y texturas, es liviano, fácil de transportar e instalar, resistente a la humedad, al impacto y a la corrosión; con sencilla limpieza y libre de mantenimiento.
Aplicación en detalle de revestimiento y Wall panel en PVC MUCHTEK en color símil madera
Los Tubulares son muy versátiles en su aplicación, ideales para utilizar como pérgolas, quiebravistas, parasoles, cercos, revestimientos o paneles divisorios. Favorecen el recambio del aire y permiten tamizar el ingreso de luz, ambientando espacios con un diseño innovador con máxima eficiencia y mínimo mantenimiento. Se presentan en una amplia gama de colores y texturas. Pueden encontrarse en tonos cálidos como los símil madera en turner oak, lenga, golden oak, nogal, y en opciones modernas como jet black, gris grafito, mattex kitami, toffee, grey oak, entre otros.
Los Decks ofrecen mismas prestaciones (fácil colocación, mínimo mantenimiento, durabilidad y resistencia entre otras). Además, son la solución ideal para jardines, balcones, terrazas etc. También ofrecen tres colores foliado símil madera y dos opciones con ASA. No se recalienta la superficie ni se deforman, hinchan o corroen con el paso del tiempo.
Todos los productos que componen la línea In&Out Design son una opción muy eficiente para incorporar en diferentes tipos de espacios y proyectos sin necesidad de entrar en obra gruesa, con fácil instalación y libre de mantenimiento, aportando innovación y versatilidad en estilo y diseño.
Las fachadas revestidas en PVC son hoy una declaración de innovación y compromiso con una arquitectura más eficiente y duradera.
Podés seguir más novedades de Muchtek en www.muchtek.com / @muchtek.tecnoperfilesgroup # Nueva web y RRSS de productos arquitectónicos In&Out www.inoutmuchtek.com / @inoutdesign.muchtek
En el marco de su 40° aniversario, Casa FOA abrió sus puertas en el Distrito Madero Harbour del 1 de octubre al 9 de noviembre. En esta oportunidad, la exposición anual te invita a conocer un entorno urbano de vanguardia que combina arquitectura, diseño y vida contemporánea. El concepto de este año es el “Maximalismo Urbano”, una tendencia que abraza la idea de “más es más” en la suma de colores, texturas, patrones y elementos.
A lo largo de 40 espacios, en un recorrido de 5300 m2, más de 50 diseñadores, arquitectos y paisajistas se inspiraron para crear cuarenta propuestas diferentes. Las mismas sorprenden por su versatilidad y su exploración de nuevas formas de habitar a través del color, la textura y la materialidad.
Guía de la Construcción estuvo presente en la jornada de prensa, recorriendo los espacios y conversando con sus autores. CASA FOA 2025 es una edición que invita a reflexionar sobre la creatividad, la innovación y la evolución del diseño argentino. Acá te presentamos todos los espacios:
Espacio 1: LOBBY DE HOTEL por MUCHTEK
Un lobby funciona como un umbral entre el mundo exterior y el interior, de paso y espera, de contemplación y de encuentro. Presenta la identidad, representa el alma del hotel: el visitante entra y se transforma en huésped. Este espacio representa un ritual de pasaje, como un prólogo narrativo. Donde Muchtek se presenta y recibe, se desviste y deja ver lo que generalmente permanece oculto. En lugar de disimular su origen técnico, los perfiles de PVC se muestran cortados, seccionados, duplicados o ensamblados de formas inusuales, conformando un paisaje técnico, que recibe al visitante y lo sumerge en su universo. El PVC adquiere una forma perdurable, sofisticada y honesta. Esta relectura de su potencial revela una dimensión ética del diseño: repensar lo infra como forma de construcción poética.
Una gran caja blanca y silenciosa, reinterpretación contemporánea de las canteras de donde emergen las piedras naturales. Un volumen macizo, pétreo y monolítico que, a través de la sustracción, revela su esencia: la materia mineral.
Acceso y recorrido: una sutil apertura conduce al visitante a un pasaje lineal de silencio. Desde allí se despliega un recorrido longitudinal donde muros blancos horadados dejan entrever ónix, mármoles y cuarcitas. Cada abertura convierte la piedra en obra de arte, desplegando mapas geológicos, vetas, halos y destellos translúcidos.
Atmósferas: un basamento pétreo otorga raíz y, por encima, un remate más liviano asciende a 4.20 m. El ensanchamiento divide el espacio: un altar pétreo de nichos minerales y mesas asimétricas, y un auditorio con bancos de distintas piedras frente a una proyección que celebra 20 años de la marca.]
Materia y contemplación: una iluminación difusa enaltece la perfección natural. Cada superficie muestra vetas, brillos y transparencias, invitando a una contemplación museística. La piedra es piel y emoción, memoria milenaria.
Salida: un pórtico de planos quebrados evoca la lógica de la cantera. El visitante abandona la caja blanca cerrando un recorrido lineal, introspectivo y ceremonial.
Este espacio invita a sentir la piedra, en una secuencia de color, textura y acabado que despierta la vibración de la tierra, transmitiendo lujo atemporal, autenticidad y una fuerza silenciosa que permanece.
Este es un espacio que celebra el exceso visual como lenguaje estético, el contraste como motor creativo y la naturaleza como refugio contemporáneo. Inspirado en el maximalismo urbano y en la magia visual de las auroras boreales, este jardín propone un recorrido sensorial, cromático y emocional dentro del ritmo citadino. Diseño: Líneas orgánicas se entrelazan con geometrías controladas en una narrativa que fluye en curvas, texturas y superposiciones. Un núcleo central circular estructura el espacio y propone múltiples usos: contemplar, descansar, reunirse.
EXPOSITORES ESTUDIO DE PAISAJISMO TOMAS NADARES @PAISAJISMOTOMASNADARES
Espacio 4: ESPACIO INSTITUCIONAL INTEGRAL por Eugenia Landaboure
De la mano de Eugenia Landaboure como conducción y dirección, los alumnos de tercer año de Diseño de Interiores deIntegral Instituto Superior de Diseño, proyectan Conexiones, un recorrido que encarna las vinculaciones y el entramado de la vida urbana. Teje múltiples miradas en una expresión plural. En un recorrido sensorial invita a vivenciar colores, texturas, materiales superpuestos, entrelazados contando historias que celebran la diversidad, la memoria y la fusión de lo abundante y lo imperfecto. Conexiones propone jugar, interactuar y emocionarse en el simple acto de transitar.
EXPOSITORES Eugenia Landaboure + Estudiantes tercer año Diseño de Interiores Integral Instituto Superior de Diseño @Landaboure.estudio@conexiones_integral @integral_instituto www.integral.edu.ar
Espacio 5: GRAND HOTEL por Gaby Lopez Monzon
El Grand hotel es una ventana. Un pequeño escondite de lujo y sofisticación donde los huéspedes, se apartan de su vida cotidiana, para que la imaginación y emociones los lleve a la pausa. Habitan por un tiempo. Espacios audaces de prosapias palaciegas, aunque con giros modernos, les permite ser parte de la historia que quieran escribir. Aquí se habita sin necesidad de pertenecer y se permanece junto a la promesa de partir. Se es, y no es, al mismo tiempo. Huésped del espacio y de sí mismo. Grand Hotel es el perfecto escenario para quienes escapan, se encuentran, se dejan llevar, sueñan y sólo viven. Es el cruce de distancia entre el exterior e interior. El secreto mejor guardado.
Elegante y desenfadado, desarrolla una dinámica de atención personalizada, donde se conjugan funcionalidad, con experiencias inmersivas y memorables. Inspirado en la obra maestra de Wes Anderson, “Hotel Budapest”, conocida por su atención meticulosa llevado al absurdo, recoge una paleta de colores vibrantes, simetrías entre columnas, formas geométricas exageradas, y una arquitectura interior, que celebra el estilo art Deco, de los años cincuenta, aunque con reminiscencias contemporáneas. La síntesis de este hotel, construye una narrativa, jugando con el tiempo, la nostalgia escenográfica que transmiten sus espacios, y la interacción presumida de sus anfitriones y los huéspedes. Una visión cargada de pasión y poética melancólica, lo concibe como una exploración de su significado romántico, tal como lo fue para artistas de todas las épocas. “Grand Hotel” rescata la esencia y espíritu de satisfacción de sus huéspedes, llevándolos a experiencias donde todo es posible.
EXPOSITORES Gaby Lopez Monzon – C ‘ EST MOI @cestmoideco cmoi.com.ar
Espacio 6: ESPACIO DE ENCUENTRO por Estudio Bonic
Todo empieza con una puerta que se abre: aroma a madera, copas que tintinean, risas que crecen; el living se transforma en escenario. El encuentro de la familia, que se sienta a conversar sin apuro; el encuentro de dos copas que chocan y celebran; el encuentro de la amistad, que trae risas y confidencias; el encuentro de juntarse porque sí, sin motivo más que el de estar. El encuentro es abrazo, es brindis, es palabra y es silencio, es estar presente.
Aquí, el diseño se convierte en anfitrión: con sus texturas, materiales y proporciones. Sostiene, abraza y convoca; es refugio y escenario, cálido y versátil. Nace para provocar momentos. El arte se despliega en cada muro: no adorna, habla. Cerámica con historia, papeles que evocan movimiento, fibras que conectan con lo esencial; cada obra es testigo del momento compartido, suma emoción y abre conversación. Todo confluye en un mismo instante: la mirada, la palabra, el silencio. El encuentro de encontrarse.
EXPOSITORES Estudio Bonic @estudiobonic Victoria Babnik & Maximiliano Mulqui
Espacio 7: ESTAR Y COCINA por Adrian Moyano – Carolina Scolni
El contraste como lenguaje que define la percepción. La luz y la sombra, los tonos claros y oscuros, conviven para revelar que uno solo existe gracias al otro. El espacio se concibe como una secuencia visual donde las oposiciones no se anulan, sino que dialogan. La abundancia visual es estratégica y el exceso se convierte en recurso para generar contraste y expresividad.
Cada elemento —desde la paleta cromática hasta la disposición espacial— busca generar un equilibrio, donde los extremos se vuelven complementarios. Una propuesta donde el maximalismo responde a una narrativa estética y un criterio compositivo cuidadosamente intencional. El espacio se organiza en un recorrido lineal y limpio, donde los límites son claros, definidos y puros. Los momentos de expresividad en piezas puntuales se convierten en un contrapunto marcado frente a la calma de los planos que la rodean. Un espacio contundente donde la exuberancia se transforma en Identidad Un escenario donde los opuestos encuentran armonía en el límite que los separa y a la vez los une.
EXPOSITORES MODULUS www.modulus.com.ar @modulus Adrian Moyano – Carolina Scolni
Espacio 8: VESTIDOR Y SALA DE BAÑO por Martín Casabé
Maximalismo urbano: La fantasía del “joie de vivre”. Este espacio es una invitación a sumergirse en un cuento de hadas contemporáneo, donde el maximalismo urbano se convierte en lenguaje y experiencia. Inspirado en mis raíces de Medio Oriente, el proyecto celebra la riqueza ornamental y el carácter vital de esa herencia, trasladándolos a un escenario urbano que respira intensidad. La naturaleza aparece como contrapunto y motor, no para suavizar el exceso, sino para potenciarlo y recordarnos la fuerza de lo vivo en medio de la ciudad. Cada elemento fue pensado para convivir en tensión armónica, creando un universo que no busca orden ni neutralidad, sino la exaltación de lo plural, lo exuberante y lo festivo. Este espacio es, en definitiva, una declaración de vitalidad y un homenaje a la capacidad humana de habitar lo excesivo con alegría: un manifiesto del joie de vivre.
EXPOSITORES Martin Casabe @casabe.arq www.casabe.com.ar
Espacio 9: DEPARTAMENTO DE LUJO por Estudio Fontenla
El proyecto “Departamento de Lujo” se desarrolla bajo la premisa de un maximalismo urbano refinado, el cual invita a vivir una experiencia inmersiva donde cada detalle está pensado para transmitir carácter y armonía. En este espacio, el maximalismo se expresa con intensidad, texturas y contrastes, pero desde un lenguaje equilibrado. El Departamento de Lujo se viste con la colección VELOUR. Donde el carácter habita, una línea de muebles modernos y contemporáneos que fusiona acabados nobles, maderas oscuras, metales elegantes y tapizados en terciopelos y panas. Cada pieza funciona como una escultura, silenciosa pero imponente, celebrando un lujo que no grita: susurra.
El espacio 9 de Casa FOA se organiza en tres sectores bien definidos. El living, diseñado para el disfrute y la reunión, combina un hogar con TV y una isla acompañada por un mueble divisor. El comedor se luce con una mesa central, sillas de diseño y dos vajilleros de gran presencia, mientras que el dormitorio incorpora un vestidor que refuerza el concepto de confort exclusivo. La circulación interior invita a un recorrido fluido, envolviendo al visitante en una atmósfera vibrante e intensa, marcada por una paleta de verdes y borravinos que visten el espacio con sofisticación y fuerza expresiva.
Avalancha es una obra instalativa que invita a sumergirnos en la esencia de un relato real, vivido en la cordillera. Un viaje hacia el universo de la nieve y sus múltiples facetas, donde seguimos el rastro de un cuerpo que se aleja hasta perderse. A través de esta experiencia sensorial, la obra propone una metáfora colectiva sobre el colapso y el cuidado. Nos interpela frente a las emociones que evitamos y a las estructuras que necesitamos revisar para no quedar sepultados en vida.
Mediante su diseño y arquitectura efímera la instalación recrea el vértigo, el silencio y el renacer bajo la nieve. Explora la resiliencia humana y la presión que ejercemos sobre nuestros propios cuerpos. ¿Qué pasaría si aprendiéramos a escucharnos antes del colapso? Sobrevivir es también aprender a contemplar cómo los reflejos de nuestra propia esencia pueden apagarse poco a poco, hasta quedar cubiertos, hasta el límite de la muerte. Avalancha es resiliencia y renacimiento: explora nuestra capacidad de enfrentar los propios límites, redescubrirnos y encontrar el valor esencial para seguir viviendo.
EXPOSITORES LAGO Studio. lago-studio.com Cesar Lago – @cesarelago
Espacio 11: GARAGE URBANO por GRUPO ANTELO
Un espacio que reinterpreta el vínculo entre auto y hogar. El garage deja de ser depósito para transformarse en escenario vital, donde la movilidad ecológica comparte rituales cotidianos: un asado, una lectura, un descanso. El recorrido nace en la memoria urbana: adoquines que se desmaterializan hasta formar muros de gaviones, evocando los primeros parques de Puerto Madero. En el interior, la piedra sintética recorre suelos y muros, mientras un deck de madera y el fuego aportan calidez. Bajo la pérgola solar, tradición y tecnología se entrelazan para dar forma a un refugio urbano. El futuro de la movilidad se integra a la serenidad del hogar: los autos ya no esperan, habitan.
EXPOSITORES DECARO — DE SOUZA ARQ. @decarodesouza + ZENOBI Arq. @szenobi AGUSTIN DECARO JUAN de SOUZA SANTIAGO ZENOBI
Espacio 12: HABITAR CON COLOR BY ALBA por MONTES ITURRIOZ
La premisa fue realizar un espacio vivible, recorrible e icónico para que los usuarios se vayan con una idea clara de las novedades de la temporada en cuanto al concepto y el porqué de estas paletas para el 2026, mostrando combinaciones de colores, técnicas en el uso, y efectos replicables de las pinturas, convirtiendo el recorrido en una experiencia al atravesar este lugar. No buscamos reproducir un ambiente de una casa tradicional, sino que sea un espacio lúdico, único y memorable.
Tomando en cuenta los lineamientos de Alba, presentamos un tema que atraviesa la colección, reflejando el sentir del momento y hacia dónde se dirige el mundo. A raíz del estudio sobre cómo se sienten las personas y lo que van a necesitar en sus hogares en los próximos años, se seleccionaron paletas que ofrecen soluciones inspiradoras y conectadas, capaces de mostrar al público cómo transformar sus vidas a través de los colores.
Espacio 14: ESCALERA INSTITUCIONAL por UNIVERSIDAD DE BELGRANO
Adentrarse en el mundo de los creativos es cruzar un umbral. No se trata solo de un espacio físico, sino de entrar en un lugar donde lo común se transforma en posibilidad y las ideas son la materia prima. Cada paso es una invitación a mirar distinto, a cuestionar lo dado y a descubrir que la creatividad no es un talento aislado, sino una forma de pensar y de vivir.
EXPOSITORES UB ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN UB ARQUITECTURA UB DISEÑO DE INTERIORES + German Diaz Colodrero Jimena Barcala Alejandra Churrarin Fernando Mazzetti (Alumnos de 2do, 3er y 4to. año de la carrera de Diseño en Comunicaciôn Visual)
Espacio 15: COWORKING por Diana Gradel
Nuestro espacio coworking se inspira en un planteo de maximalismo urbano, donde diversidad de equipamiento, diferentes tipos de arte, graficas – comics, plástica en el concepto lumínico, arte-textil y escultórico enriquecen la experiencia del recorrido. La idea de “la vuelta de” a trabajar desde una oficina nos llevo a diseñar la misma como una continuación de nuestro hogar. Distintas áreas, de “cafecito”, capacitación, sectores de trabajo/ocio con mas intimidad, puestos de trabajo con formas orgánicas y otros puestos que permiten regular su altura, todo esto lleva a una dinámica joven. Un pequeño bosque natural acompaña el diseño y nos acerca la naturaleza y el arte a nuestro espacio.
“Maximalismo” debía ser, dijeron… y entonces me encontré con un gran espacio, sin luz natural, triste, lúgubre. Pensé en transformarlo en una experiencia sensorial, una experiencia “envolvente”, saturación visual fue mi idea para cumplir con aquel requisito. Quería que cada lugar donde el espectador mirara, le genere alegría en exceso. Que al ingresar, sintiera un impacto, sintiera la necesidad de entrar y dejarse abrazar por esta piel. Así decidí cubrirlo por completo con 900m2 de telas intervenidas y poblarlo con un “ejército de lámparas”. Poniendo en evidencia, la importancia del textil en el diseño, aquí nada es perfecto, todo es exuberante… Cada rincón, cada mirada, está nutrida de abundancia. En palabras de Jean Cocteau: …”demasiado nunca es suficiente”…
Un lodge en la montaña, un lugar donde la naturaleza, el arte y la aventura se entrelazan con lujo y serenidad. Aquí habita quien busca intensidad y calma a la vez, un espíritu audaz que ama la nieve, la altura y la emoción de cada instante, sin renunciar al confort más exquisito. El recorrido se articula en torno a un módulo orgánico de madera: una escultura viva que parece brotar del suelo y envolver un núcleo más frío y sereno. La madera acaricia, guía y abraza; el mármol invita a la contemplación y al sosiego. Juntos, tejen un diálogo entre la calidez de lo natural y la solidez de lo eterno, entre el movimiento y la quietud.
Obras de arte cuidadosamente seleccionadas respiran con el espacio, mientras la música acompaña el flujo de luz y sombra, revelando matices de textura y profundidad. Cada rincón despierta emociones: desde la intimidad cálida del fuego hasta la inmensidad de las vistas que se abren hacia la montaña, donde el aire fresco y la energía del paisaje penetran en cada respiro. Este santuario no es solo un lugar que se habita, sino un viaje sensorial, un escenario de vida que celebra la belleza, la aventura y la armonía. Cada detalle –la madera, el marble, la luz, los sonidos, el arte– se convierte en un diálogo continuo con quien lo habita, invitando a vivir la experiencia de la montaña en su forma más sublime, elegante y auténtica.
EXPOSITORES Aylén Salgado @dis.aysalgado
Espacio 18: TALLER CREATIVO por Decaro De Souza, Romano Cal, Jara taller de pelo
El Taller Creativo propone una peluquería privada concebida como un espacio íntimo y sensorial, donde el vínculo entre estilista y cliente se transforma en una experiencia personalizada. Desde una paleta monocromática en tonos tierra, el diseño genera una atmósfera cálida y sofisticada, alejada de los esquemas tradicionales. La materialidad honesta y los elementos curvos construyen un entorno envolvente, con un núcleo escultórico de espejos fragmentados que articula funciones y simboliza la transformación.
El recorrido fluye por tres momentos: recepción, lavado y peinado, con decisiones espaciales que exaltan lo sensorial, desde la acústica hasta el reflejo calibrado. Integrado al salón, el laboratorio del colorista se presenta como un altar creativo, con superficies suspendidas, organización precisa e iluminación que jerarquiza el acto técnico. Lejos del bullicio comercial, el taller se piensa como una extensión del artista, donde la arquitectura acompaña un ritual silencioso y auténtico, al servicio del cuidado personalizado y del oficio.
EXPOSITORES Decaro De Souza – Romano Cal – Jara taller de pelo RRSS: @decarodesouza @romano_cal @jara.tallerdepelo Agustin Decaro, Juan De Souza, Victoria Romano, Sofia Cal y Max Jara
Espacio 19: ATELIER por ARZUAGA, FIUMARA, BISCAYSAQU
“Atelier Arzuaga” es un espacio concebido como ámbito de inspiración, vida y trabajo de Ramiro Arzuaga. En conjunto con la Arq. Daniela Fiumara, de FPA Arquitectura y la Arq. Verónica Biscaysaqu, el proyecto se enmarca en una visión maximalista que despliega una narrativa visual rica, emocional y provocadora. Lejos de lo neutro, “Atelier Arzuaga” reivindica el valor estético de los objetos con historia y con diseño, exponiéndolos y contraponiéndolos en contrastes intencionados. Así, la superposición de estilos genera una complejidad visual en la que conviven el orden y lo clásico con lo inesperado. Es un espacio cargado de sensibilidad, donde los sentidos adquieren protagonismo. La premisa “Más es Más” celebra la abundancia, las referencias históricas y la riqueza visual en toda su expresividad.
Tras el éxito del Parador Mediterráneo, MIKE presenta una nueva mirada sobre el universo que lo inspira: el mediterráneo más íntimo, atemporal y sereno. Sombra de Olivo es un jardín secreto, un rincón suspendido entre el diseño contemporáneo y la sensibilidad mediterránea. Inspirado en los patios ocultos de los hoteles boutique italianos, este espacio propone una experiencia sensorial que invita a la reflexión, a la contemplación, al arte de habitar lo simple.
El proyecto se desarrolla bajo una pérgola de líneas puras en tonalidad oliva, que se funde con una selección de mobiliario y tapizados en la misma gama monocromática. La decisión de trabajar en una sola paleta no es casual: el color oliva se vuelve lenguaje, emoción y textura. Una atmósfera que abraza, que calma, que invita a quedarse. Los olivos —íconos de longevidad, sabiduría y belleza natural— completan la escena, aportando volumen, sombra y un perfume sutil que conecta con lo esencial. El paisaje dialoga con la arquitectura en un equilibrio íntimo, sin estridencias. Sombra de Olivo es un refugio exterior. Un lugar donde el tiempo se desacelera y lo cotidiano se transforma en experiencia. Es introspección, pausa, diseño consciente. Es la revalorización de los espacios al aire libre como ámbitos de bienestar, belleza y disfrute pleno.
EXPOSITORES Mike Lynch Garay @mike.outdoorliving www.mikeoutdoor.com
Espacio 21: WELLNES por Hugo Di Marco
El proyecto propone un espacio de pausa y contemplación, donde el diseño estimula la calma y el bienestar. Desde una mirada de Maximalismo Urbano, se trabaja con la superposición de formas prismáticas y estructuras geométricas que generan una composición en capas, aportando profundidad visual y riqueza espacial. Materiales nobles, luz tenue y recorridos definidos crean una experiencia sensorial inmersiva.
EXPOSITORES Hugo Di Marco – Interiorismo Hugo Di Marco @Hugodimarcointeriorismo
Espacio 22: ESPACIO CORPORACIÓN DE PLANEAMIENTO METROPOLITANO
Puerto Madero a Mano Alzada es una muestra que reúne los trazos que dieron forma al barrio más contemporáneo de Buenos Aires. A 35 años del Plan Maestro, la Corporación de Planeamiento Metropolitano abre su colección de croquis, sumando miradas de arquitectos y artistas que, desde el dibujo, narran la transformación del antiguo puerto en un ícono urbano y arquitectónico de la ciudad. Estos bocetos, producidos en el marco de concursos, proyectos y salidas de croquiseros, son una bitácora visual de lo planificado, lo proyectado y lo construido.
Reflejan el espíritu de Puerto Madero: un barrio nacido del diseño y de la arquitectura, donde cada línea enseña cómo la ciudad recuperó su relación con el río y consolidó un nuevo horizonte para Buenos Aires. La Corporación Antiguo Puerto Madero —hoy Corporación de PlaneamientoMetropolitano— inició la transformación de las 170 hectáreas del antiguo puerto en desuso y lo convirtió en el barrio más joven y vibrante de Buenos Aires.
EXPOSITORES CORPORACIÓN DE PLANEAMIENTO METROPOLITANO
Espacio 23: COCINA DE ENCUENTRO por González Zuelgaray, Palacio
Este espacio fue concebido como una cocina de encuentro, un lugar donde las actividades cotidianas se transforman en experiencias compartidas. La configuración en forma de U organiza el programa de manera fluida y dinámica. Cada tramo de la mesada tiene una función particular: zona de cocción equipada con horno y anafe a gas (LONGVIE), superficie de apoyo y trabajo, área de guardado, y finalmente extensión en mesa de comedor, que invita a compartir y habitar cada rincón del espacio. Esta continuidad entre funciones refuerza la idea de cocina como espacio integrador.
Partimos de la premisa de que el living comedor es un espacio presente en todos los hogares, sin embargo en muchos de ellos con un uso reservado para ocasionales eventos o reuniones. Quisimos proyectar un espacio en el que suceda todo lo contrario, que combine áreas de estar, de comer, de lectura y de trabajo. Y cuyos usuarios puedan sentirse cómodos habitándolo en cualquiera de estas funciones y en distintos momentos del día. Teniendo cuenta esto, decidimos articular el espacio a través de un “corazón central” el cual permite desarrollar las diferentes funciones.
Nuestra sala de baño es un espacio cálido, urbano y vibrante. El concepto del que partimos para diseñarla es “maximalismo urbano”, entendiéndolo como un maximalismo enfocado en plasmar, a través de su arquitectura e interiorismo, la personalidad del que habita el espacio. Te recibe a través de un hall de entrada casi teatral, arropado por un cortinado de gasa, que da paso a un laberinto de escenarios donde la vida sucede. Este laberinto incluye un espacio simétrico de lavatorios en curva, un cubículo privado, un área de descanso, un gran tocador y el área húmeda con bañera y ducha separadas. Su sección sorprende por la altura en el hall de más de cuatro metros, dando paso al resto de la sala de una altura inferior a tres. Este cambio busca que te adentres en la experiencia de uso de la sala de baño.
EXPOSITORES Eder Villarreal María Ramos PROYECO, S.A. www.proyeco.es @proyeco
Espacio 26: CAVA Y BODEGA por Lucía Quinteros
La arquitectura tiene el mismo espíritu que el vino y se concentra en lo esencial. Una síntesis de líneas y volúmenes que se despojan de ornamentos innecesarios y se limitan a lo fundamental: la experiencia de la degustación. La gran simetría que ordena el espacio es un eco de la geometría natural que encontramos en los viñedos: la repetición de hileras y los ritmos que se expanden en el paisaje. El muro diagonal de travertino guía el recorrido, organiza el espacio y a su vez invita a detenerse: una recepción como preámbulo necesario para prepararnos para lo que sigue. Las 270 ménsulas que sostienen botellas se elevan con imponencia, como una biblioteca líquida. Allí el vino no solo se guarda, se exhibe como conocimiento y relato.
Espacio 27: DORMITORIO PRINCIPAL por Mariano Canova + Mónica Kucher
La propuesta parte de un gesto claro: situar el descanso como centro simbólico y físico del espacio. Inspirados en la figura del baldaquino —como estructura arquitectónica que enmarca, destaca y protege—, desarrollamos una pieza central que articula el dormitorio y organiza su narrativa espacial. Lejos de lo literal, esta reinterpretación funciona como un refugio contemporáneo: un ámbito contenido, introspectivo, donde el diseño propone una pausa frente al ritmo exterior. El dormitorio y el baño se conciben como un único sistema envolvente, pensado desde la experiencia del habitar y no desde la fragmentación funcional.
EXPOSITORES Mariano Canova + Estudio NOVA @novaarq http://estudionova.net/ y Mónica Kucher @monicaesterkucher @arquimadera
Espacio 28: LIVING por Maximiliano Salar
Living donde la idea rectora es el encuentro, un espacio íntimo para relajarse, disfrutar de la lectura, como así también de la música y el arte. Se puede acompañar con una copa de vino por las noches o disfrutar de un café por las mañanas. Todo gira en torno al sillón, es la pieza central que aporta funcionalidad destacando su color vibrante y enérgico. La belleza sublime de la cuarcita cosmopolitan, con sus venas rojizas y los tonos azulados del Parisien Bleu aportan un brutalismo elegante. El hogar nos invita a ponernos cómodos, a recibir su calor y dejarnos seducir por las llamas. Es un estar dramático, sensual, sensorial. Donde el usuario atesora diseño, fotografía, y objetos únicos. La fusión de texturas y la superposición de tonos oscuros crean un ambiente complejo, estimulante donde la estética Maximalista es la protagonista.
EXPOSITORES Maximiliano Salar. MAXIMO interiorismo @maximointeriorismo
Espacio 29: COCINA CON COMEDOR por CONCEPTO DESIGN CENTER
One Table es un espacio diseñado especialmente para la experiencia íntima de un chef que ofrece servicios de cocina a la vista y maridajes personalizados. El espacio se estructura en torno a una gran cocina central, corazón funcional y escénico del ambiente. Este núcleo conecta con un comedor amplio que prioriza la interacción directa con la actividad gastronómica, destacando una barra flotante que actúa como superficie de apoyo y presentación. Los tonos terracota y yute junto con la selección innovadora de materiales refuerzan una atmósfera cálida y sofisticada. Como centro de la escena se impone una mesa escultórica, acompañada por una luminaria de gran presencia, que reúne a los comensales en un entorno pensado para observar, compartir y degustar. La configuración favorece la interacción entre el anfitrión y sus invitados, generando una experiencia sensorial completa.
En este escritorio, la madera se erige como protagonista, conformando una caja envolvente que abraza el espacio y define su carácter. Su calidez y textura se conjugan con la irrupción calculada de obras de arte que aportan contraste, diálogo visual y un toque de audacia. La iluminación, diseñada como una verdadera escenografía, dirige la mirada y modela las sombras, potenciando la atmósfera y realzando cada detalle.
Es un espacio que trasciende la función: aquí los sentidos se despiertan y se activa una experiencia sensorial ligada al lujo. El lujo no entendido como ostentación, sino como la exquisita elección de materiales nobles, la precisión en cada unión y la búsqueda de una armonía perfecta entre forma y contenido. La mirada masculina se expresa en líneas firmes, proporciones equilibradas y una sobriedad elegante. Este escritorio invita a crear desde la conciencia y la emoción, fusionando razón e intuición en un mismo gesto. Es un lugar único, diseñado para que cada instante vivido en él se convierta en una celebración de la estética, la inspiración y la autenticidad.
EXPOSITORES MARTA MORASCHI MARIANA CARUNCHO ESTUDIO MORASCHI @ESTUDIOMORASCHI
Espacio 31: CUARTO JOVEN CON BAÑO por Luen
Este espacio fue concebido para una joven contemporánea de 30 años, influencer de lifestyle, cuya vida se desarrolla entre la creación de contenido, los viajes, el autocuidado y la conexión con su comunidad digital. La propuesta integra un cuarto con baño en suite, pensado como un universo íntimo y funcional donde el diseño acompaña tanto su faceta profesional como sus momentos de descanso. El dormitorio se organiza en torno a una estética limpia, sofisticada y femenina, donde conviven materiales nobles, texturas naturales y acentos de color que reflejan su estilo personal. Se destacan un rincón de creación de contenido con iluminación adecuada, y un sector de relax que invita a la pausa. El resultado es un espacio funcional y aspiracional, que representa el universo estético y emocional de una mujer que hace de su vida un relato visual.
Arquitectura interior configurada de deseos y experiencias. Proyectar hoteles es para nosotros desplegar al máximo todos los recursos imaginables, funcionales, expresivos, materiales, escenográficos, artísticos, combinados únicamente por la propia voz y con muy fuerte acento en la locación. Una experiencia, un destino, cálido, auténtico, atractivo. El lugar donde llegar y refugiarse después de un día activo, y desde donde empezar un nuevo día después de una noche reparadora. En esta Habitación de Hotel pudimos desplegar todo eso y más. Son 80 m2 donde todo sucede. Accediendo, la primera impresión es la de un abra conectora en doble altura con paneles tapizados en rafia y seda limitando y abriendo a cada lado, para ir descubriendo parcialmente el cuarto. Cielorraso de maderas secuenciadas lustre oscuro, envolvente pintada y tapizada, iluminación cenital lineal suspendida y otra puntual a nivel piso acentuando la linealidad.
Caverna Urbana nace como una reinterpretación contemporánea de la caverna: un refugio primitivo, orgánico y sensorial, trasladado al contexto urbano actual. El baño público se transforma así en una experiencia inmersiva donde el diseño genera contención, privacidad e inspiración en un entorno que usualmente se vincula solo a lo funcional. La propuesta fusiona el concepto de “maximalismo urbano” con la morfología natural de la caverna, generando un espacio escultórico, introspectivo y altamente estético, que a la vez dialoga con la ciudad y sus habitantes. Caverna es una pausa en el ritmo urbano; un espacio donde el diseño se vuelve envolvente, multisensorial y humano.
EXPOSITORES Verona Disegni @Veronadisegni www.veronadisegni.com.ar Soledad Dirani Sabrina De Luca
Espacio 34: CAFETERÍA OSTEN por Hitzig Militello Arquitectos
El complejo Madero Harbour se emplaza con protagonismo en el enclave de Puerto Madero, ese territorio donde la ciudad se refleja sobre el agua y lo natural tensiona con lo artificial. El concepto de margen, de borde, de límite en que la traza urbana producto de la cultura colisiona con la inmensidad natural del río se convierte en el punto de partida del proyecto que invita a repensar la arquitectura como una contradicción compleja y estimulante por el choque entre los opuestos.
De allí surge la propuesta: dos espacios que encarnan la dualidad entre, por un lado, el orden racionalista (minimalismo) y, por otro, la exaltación sensorial (maximalismo). La grilla Miesiana ofrece un marco conceptual: organiza la planta mediante ejes axiales afectando al resto de los elementos que proponen diferentes situaciones de uso. El proyecto emerge entonces como un territorio de dualidades y conflictos. Es un minimalismo maximizado, es lo contemporáneo y lo moderno; con placas pétreas rectas disgregadas y las curvas hiper texturizadas, una vegetación dinámica integrada, pero a la vez estática y enmarcada. Sus neutrales tonalidades equilibran la expresividad de sus materiales, y sus contradicciones, en definitiva, invitan a la provocación de una experiencia.
EXPOSITORES OSTEN www.ostenmadero.com @ostenmadero ESTUDIO HMA Hitzig Militello Arquitectos @hitzig.militello.arquitectos
Espacio 35: EXPANSIÓN DE CAFETERÍA
La terraza propone un espacio de contemplación, encuentro y disfrute que evoca conceptualmente al Río de la Plata, en diálogo con el entorno urbano y la memoria portuaria. Inspirado en el enfoque del paisajista brasileño Roberto Burle Marx, el diseño integra naturaleza, arte y territorio desde una mirada sensible y contemporánea. A través de formas orgánicas que combinan líneas rectas, no ortogonales, que zigzaguean con vértices redondeados; vegetación nativa como juncos, ceibos y sauces, y elementos simbólicos como un muelle (deck), un faro (escultura en hierro) y un mural ondulante que remite al agua y a la arena de la playa, se construye un paisaje que celebra la vida ribereña. El río se sugiere desde lo sensorial y lo material, invitando a redescubrir una relación cotidiana pero muchas veces invisible. El proyecto no se impone, sino que acompaña, observa y respira con la ciudad, dejando una huella sutil que honra lo propio, lo cercano y lo vivido.
Bienvenidos a un entorno donde la maestría del Estudio Amitrano & Asociados da vida a la versatilidad de los productos de Patagonia Flooring. Este espacio integra cine privado, bodega y zona social, elevando el uso de los materiales de Patagonia Flooring a una dimensión sensorial y envolvente. Aquí, la madera y sus acabados se convierten en una vivencia singular. Este proyecto demuestra aplicaciones novedosas y sorprendentes de los productos de Patagonia Flooring —no solo por la nobleza del material, sino también por la excelencia de su servicio de instalación—, en sintonía con el estándar expositivo de Casa FOA 2025. Los invitamos a recorrer el Espacio Patagonia Flooring – Casa FOA 2025, un ámbito de diseño y confort que trasciende lo convencional. Agradecemos la confianza que Patagonia Flooring ha depositado en nosotros para hacer realidad este espacio.
Espacio 37: UNIDAD MODELO – OSTEN TOWER II por Camila Ginevra
“Ecos de una época” En el corazón de la ciudad, este espacio reinterpreta la elegancia de los años 20. La unidad modelo de Osten Tower II es un manifiesto de lujo moderno con raíces históricas. La paleta es intensa: pana verde musgo de textura profunda, burgundy dramático y toques dorados precisos. La cocina, escultórica y curvilínea, luce vetas potentes como pieza central. Los baños, concebidos como “cuevas” cromáticas, ofrecen una experiencia íntima y teatral. Todo compone una narrativa de refinamiento urbano que une el espíritu rebelde del pasado con la audacia del futuro: un refugio sofisticado y sensorial.
EXPOSITORES ESTUDIO CAMILA GINEVRA @camilaginevra OSTEN TOWER www.ostentower.com @ostentower
Espacio 38: ESPACIO INSTITUCIONAL por Universidad de Morón
VIRA es una obra colectiva que invita a reflexionar sobre el vínculo entre ciudad y naturaleza. La instalación propone virar la mirada: reconocer que, aun en el paisaje urbano más intenso, la naturaleza se abre camino y sostiene la vida.
La intervención representa un mural pintado a mano que recrea un bosque, donde el árbol se erige como símbolo de sostén, crecimiento y energía vital, combinando arte y conciencia ecológica, resaltando la importancia de preservar y multiplicar lo verde en nuestro entorno. Porque cada árbol es futuro y pintarlos en mi manera de conservarlos.
MUCHTEK, empresa líder en LATAM en perfiles para aberturas y productos arquitectónicos de PVC, es protagonista de una nueva edición de CASA FOA. En esta oportunidad, Muchtek participa nuevamente en CASA FOA 2025 como sponsor oficial, y también con sus líneas de carpinterías y productos arquitectónicos de PVC. La empresa cuenta con diferentes espacios de exhibición en el evento. Asimismo, se destaca con una experiencia exclusiva, un espacio que enmarca la bienvenida a los visitantes e introduce al recorrido de esta edición.
Línea In&Out Design y Linea Profile en Lobby de Hotel By Muchtek, CASA FOA 2025
El Lobby de Hotel By Muchtek
El Espacio 1 de Muchtek es un escenario privilegiado para mostrar la versatilidad y vanguardia de los productos innovadores y eficientes en PVC. CASA FOA se podrá visitar hasta el 2 de noviembre en Distrito Madero Harbour, ubicado en el Dique 1 de Puerto Madero, C.A.B.A. El lugar en donde se realiza el evento este año es el desarrollo inmobiliario de usos mixtos de GNV Group.
Concebido como lobby de un hotel, es el punto de encuentro y la ubicación ideal para mostrar la aplicación de soluciones que combinan vanguardia, eficiencia, confort y estilo, respondiendo a las demandas de la vida contemporánea en la arquitectura moderna.
Línea In&Out Design y Linea Profile en Lobby de Hotel By Muchtek, CASA FOA 2025
Este espacio refleja la capacidad del PVC para crear ambientes de alto impacto estético y funcional, donde la luz natural y la innovación en aberturas junto a la calidez y diseño de la línea In&Out Design para ambientación dialogan con la intensidad y la diversidad del entorno urbano, en línea con el lema de la exposición de este año que invita a explorar la abundancia creativa, el lujo contemporáneo, la multiplicidad de lenguajes y estéticas, y el encuentro entre el diseño y la vida urbana actual.
Línea In&Out Design y Linea Profile en Lobby de Hotel By Muchtek, CASA FOA 2025
La locación elegida para esta edición de CASA FOA se presenta en la Ciudad de Buenos Aires en más de 5.900 m2, con 36 espacios intervenidos por arquitectos, diseñadores, paisajistas y artistas junto a más empresas líderes.
Con su participación, Muchtek reafirma su compromiso con la arquitectura moderna y su visión de un futuro donde el diseño y la eficiencia se encuentran en cada detalle.
Los espacios donde MUCHTEK está presente en CASA FOA 2025 son:
Espacio 1: Lobby de Hotel MUCHTEK – by Design Gurú y Comité 357
Productos MUCHTEK utilizados: Línea In&Out Design: Wall Panel en color Mattex Kitami y en Toffee Revestimiento en color Eucalyptus y en OAK Tubulares en color Jet Black Deck foliado Mountain Oak Línea Efficient de Paños Fijos Puerta Pivotante en color Umbra Grau Línea Jumbo en color Umbra Grau. Elaborador aberturas: Pórtico PVC Vidrios: Kalciyan Herrajes: GU Instalación IN&OUT: Bluren Constructora: Samac
Espacio 8: Vestidor con Sala de Baño by CasaBe
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Efficient de Paños Fijos en color Umbra Grau. Elaborador Abertura del Oeste: Vidrios: Kalciyan
Espacio 14: Escalera Institucional by Universidad de Belgrano
Productos MUCHTEK utilizados: Tubulares en color Gris Grafito.
Espacio 21: Wellness by Hugo Di Marco
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Efficient de Paños Fijos en color Mattex Kitami. Puerta Pivotante en color Mattex Kitami. Elaborador aberturas: Aberturas del Oeste y Flugbahn Vidrios: Kalciyan Herrajes: GU
Espacio 24: Estar y Home Office by PQR
Línea Efficient de Paños Fijos en color Turner Oak de Muchtek en el espacio 24 :: Estar y Home Office by PQR.
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Efficient de Paños Fijos en color Turner Oak. Elaborador aberturas: Aberturas del Oeste Vidrios: Kalciyan
Espacio 32: Cuarto de Hotel by Viviana Melamed
Línea Jumbo y Efficient de Paños Fijos en color Peltre de Muchtek en Espacio 32, Cuarto de Hotel By Viviana Melamed
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Jumbo y Efficient de Paños Fijos en color Peltre. Elaborador aberturas: CGV Vidrios: Kalciyan Herraje: GU
Espacio 34: Cafeteria OSTEN by HMA
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Efficient de Paños Fijos y doble contacto en Blanco. Elaborador aberturas: Deset Group
Espacio 37: Unidad Modelo Osten Tower II by Ginevra
Productos MUCHTEK utilizados: Línea Efficient de abrir doble contacto en color Gris Grafito. Elaborador aberturas: CGV Vidrios: Kalciyan Herraje: GU
Podés seguir más novedades de Muchtek en www.muchtek.com / @muchtek.tecnoperfilesgroup. Web y RRSS de In&Out Design , la línea de productos arquitectónicos en PVC, www.inoutmuchtek.com / @inoutdesign.muchtek
En el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura, la constructora IDERO Arquitectura te invita a conocer su casa UM60 en el MARQ, Museo de Arquitectura y Diseño. UM60, de la línea Urbana, es un modelo que refleja la innovación, eficiencia y diseño de la construcción modular.
IDERO Modular es una propuesta de viviendas de rápida ejecución, con excelente aislación térmica y con la mejor relación precio producto del mercado. Las viviendas modulares de IDERO son una opción de excelente calidad, que requieren el mínimo mantenimiento posible. Construidas íntegramente en fábrica, las casas se entregan en un plazo de hasta 90 días, listas para ser instaladas, en un día, en cualquier terreno.
Las líneas Ceibo, Urbana, Evolutiva y Mediterránea ofrecen modelos que parten desde los 30 m² hasta los 78 m², con opciones de uno a tres dormitorios y hasta dos baños completos. Son la solución ideal para las familias que quieren acceder a un hogar sustentable y con certezas de plazos y costos. Cuentan con una estructura de acero de alta resistencia, el diseño ofrece una distribución de espacios cómodos e integrados, muros y cubierta con muy buena aislación térmica y acústica, y carpinterías de PVC con doble vidriado hermético (DVH).
Hasta el 30 de octubre, podrás conocer la casa modular UM60 en el Museo de Arquitectura y Diseño (MARQ). Esta vivienda se distribuye en dos plantas de 30m² cada una, con dos habitaciones y un baño completo,
Durante todo el mes de octubre, podrás participar de distintas actividades especiales:
Visitas guiadas para conocer de cerca la propuesta de IDERO Arquitectura.
10 y 11 de octubre: la empresa será parte del circuito de OPEN HOUSE, Buenos Aires. Esta es una oportunidad única para descubrir y vivir la experiencia de la arquitectura modular en primera persona.
23 de octubre: Charla sobre tokenización junto a Pala Blockchain.
La vivienda Urbana Modular UM de 60m² se podrá visitar durante octubre de lunes a viernes de 14 a 19 h en el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (MARQ), ubicado en Avenida del Libertador 999, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ternium, la empresa de acero más grande de Argentina, ha sido nominado en tres categorías de los premios Steelie Awards 2025. Con este premio anual, la Asociación Mundial del Acero reconoce a las empresas miembros por su contribución a la industria del acero durante un período de un año en una serie de categorías que impactan en la industria.
Ugur Dalbeler, Chair of worldsteel, entregó el Steelie Award a Máximo Vedoya, CEO de Ternium. La ceremonia se llevó a cabo en Washington, DC.
Categoría Excelencia en Sustentabilidad
Este lunes 13 de octubre, la Asociación Mundial del Acero (worldsteel) otorgó a Ternium el premio Steelie Award de Excelencia en Sustentabilidad por su proyecto “Vientos de cambio: el primer paso de Ternium hacia las energías renovables en Argentina”, siendo el primer proyecto de energía renovable a gran escala de Ternium.
Esta categoría de los Steelie Awards busca reconocer una iniciativa de sostenibilidad específica que haya tenido un impacto positivo o haya aportado beneficios en las tres áreas de la sostenibilidad: el desempeño económico, ambiental y social. Otros criterios que influyen es el nivel de comunicación y divulgación con la comunidad y las partes interesadas en relación con la iniciativa.
El premio Steelie se suma a una larga trayectoria de reconocimientos en Sustentabilidad de Ternium. La empresa lleva siete años consecutivos siendo reconocida por worldsteel como Sustainability Champion. Esto se debe a su compromiso con el desarrollo sustentable y a una fuerte inversión en proyectos ambientales, de descarbonización, y de cuidado del agua y aire.
Categoría Excelencia en programas de comunicación
Ternium también recibió el premio de Excelencia en programas de comunicación. El reconocimiento se debe a su documental “Mañana, Santa Cruz”, que narra la historia de la Escuela Técnica Roberto Rocca en Brasil. Esta categoría reconoce la inversión y la innovación en importantes programas de comunicaciónque promueven la industria siderúrgica o el acero como material competitivo. El premio abarca todos los canales, desde publicidad, medios impresos, marketing y digitales.
Categoría Excelencia en las personas
Por último, Ternium fue nominado en la categoría Excelencia en las personas gracias a su Política de Diversidad e Inclusión, puesta en práctica en todo su sistema productivo industrial. Esta categoría de los premios Steelie analiza la efectividad de los programas de capacitación, la innovación en las iniciativas educativas, el impacto en la fuerza laboral y el liderazgo general en el avance del desarrollo de habilidades dentro de la industria del acero.
La Asociación Mundial del Acero (Worldsteel) es una de las asociaciones industriales más grandes y dinámicas del mundo. Cuenta con miembros en todos los principales países productores de acero. Worldsteel representa a productores de acero, asociaciones nacionales y regionales de la industria siderúrgica e institutos de investigación del acero. Sus miembros representan alrededor del 85 % de la producción mundial de acero.
Llega la 12ª edición de Open House Buenos Aires, el festival que se realiza anualmente en la ciudad de Buenos Aires. Este evento contará con visitas a más de cien lugares emblemáticos, incluyendo algunos que normalmente no están abiertos al público o que han sido inaugurados recientemente. También habrá recorridos al aire libre que permitirán descubrir la ciudad a pie o en bicicleta, explorando su arquitectura, entre otras actividades.
Open House Buenos Aires es un festival de arquitectura y urbanismo para la ciudad de Buenos Aires. Invita a explorar lo mejor de la arquitectura y urbanismo de la Ciudad a través de un emocionante fin de semana a puertas abiertas.
Gracias a la voluntad colectiva, durante un fin de semana al año, se abren las puertas de más de 100 edificios. Lugares privados increíbles, de gran valor arquitectónico, cultural y patrimonial a los que habitualmente no se puede ingresar libremente. Los ciudadanos de cada barrio podrán conocer el patrimonio más cercano y el más lejano, el particular y el público, y situarlo dentro de la experiencia y la historia de cada uno.
Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos aquellos interesados.
Cada espacio o ruta abre en turnos distintos. Algunos espacios requieren inscripción previa para participar. El acceso es por orden de llegada. Para participar, hay que tener en cuenta que algunos edificios tienen cupo limitado por visita y que el último grupo ingresará media hora antes de la finalización del turno. Los turnos son:
Sábado de 10 a 14hs
Sábado de 15 a 19hs
Domingo de 10 a 14hs
Domingo de 15 a 19hs
¿Qué hay que hacer para visitar un espacio o realizar una ruta?
Hay que acceder a la sección catálogo para encontrar la visita deseada y hacer click para obtener todos los detalles.
Las visitas no requieren inscripción previa, salvo algunas pocas excepciones. Las inscripciones a estos espacios se realizarán el viernes 3 via Eventbrite. El acceso es por orden de llegada, exceptuando personal del evento.
Para las visitas que no requieren inscripción previa, es posible acercarse al espacio o al punto de encuentro que de interés en el horario indicado y esperar el turno de la visita. Estarán esperando los voluntarios/as, quienes ayudarán durante el recorrido.
MUCHTEK, empresa líder en Argentina y Latinoamérica en la elaboración y comercialización de perfiles para aberturas y productos arquitectónicos de PVC, anuncia lasegunda edición del PREMIO MUCHTEK ARQUITECTURA 2025/2026. En esta oportunidad, se desarrollará en tres etapas, dándole a cada una de las categorías que componen el certamen un plazo exclusivo para presentar los proyectos.
Bajo esta modalidad la edición 2025/2026 convoca a arquitectos, estudios, desarrolladores y talleres elaboradores certificados que componen su red a presentar sus trabajos iniciando con la categoría Arquitectura Comercial e Institucional. El plazo de presentación de proyectos se extiende hasta el 24 de octubre y la entrega de premios a finales de noviembre. En una segunda etapa se abrirá la convocatoria para la categoría de proyectos de Arquitectura Multifamiliar, y en la tercera, la de Arquitectura Unifamiliar.
Ganar el Premio Muchtek Arquitectura 2025/26
Los ganadores del primer premio en las tres categorías viajarán a España junto a Muchtek para participar de la Semana Internacional de la Construcción en la edición 2026 de VETECO, una de las exposiciones más relevantes de la industria. La misma se celebrará en la capital española, donde se presentan todas las tendencias en arquitectura y construcción del mundo.
PRIMER PREMIO 2024, Arquitectura Comercial – THAYS PARQUE LELOIR – ROMAY DESARROLLOS, ARGENTINA
“El Premio Muchtek a la Arquitectura busca inspirar, visibilizar y difundir la importancia de la luz natural en la arquitectura” asegura Karina Poliak Gerenta de Marketing y Comunicación de Muchtek y agrega “estamos muy contentos de lanzar la segunda edición de este premio y descubrir que hay muchas obras en toda latinoamérica proyectadas y pensadas para ser más sostenibles, priorizando la eficiencia energética, el ahorro de energía, favoreciendo el ingreso de luz solar por más cantidad de horas, con todos los beneficios que aquello conlleva para una vida más confortable y sostenible a largo plazo”.
El certamen aceptará aquellos proyectos con obras finalizadas y en proceso. Se presentan tres categorías, al igual que la edición 2024: arquitectura residencial unifamiliar, arquitectura residencial multifamiliar y arquitectura comercial/institucional. Se premiará una obra por categoría. Las mismas podrán ser presentadas de manera individual o como integrante de distintos equipos en la misma categoría o categorías diferentes. Variará según programas y escalas, de acuerdo a la versatilidad en diseño, adaptación y funcionalidad de las carpinterías aplicadas.
PRIMERA MENCIÓN, Arquitectura Comercial – K41 – MCL STUDIO, ARGENTINA
Las obras serán evaluadas por un jurado de reconocidos expertos que tendrán el gran desafío por delante de elegir aquellos proyectos que prioricen la excelencia del saber hacer en la materia junto a la usabilidad de las aberturas, consideradas como dispositivos claves para lograr vincular espacios y conectar con el entorno natural o la vida urbana cotidiana.
Las carpinterías como eje central
El Premio busca reconocer la versatilidad de aplicación de las carpinterías de PVC de Muchtek. Éstas ya no solo cumplen un rol meramente funcional, sino que también son parte del diseño de la envolvente. Asimismo, permiten sumar grandes luces a los proyectos debido a las altas prestaciones que otorgan, alcanzando así proyectos de excelencia arquitectónica con eficiencia y sostenibilidad.
SEGUNDA MENCIÓN 2024, Arquitectura Comercial – WINE BAR YACORAITE – GASTÓN MONTIEL ARQUITECTURA, ARGENTINA
Con esta nueva apuesta, MUCHTEK reafirma su compromiso con los valores fundacionales tras 20 años de trayectoria en la industria: diseño, tecnología, eficiencia energética y uso responsable de los recursos.
Cambre es una empresa argentina con larga trayectoria en el rubro de materiales eléctricos y electrónicos. Ofrece soluciones para distintos rubros de la construcción. Su sección para oficinas está orientada a dotar los espacios laborales con elementos que combinan diseño, funcionalidad, tecnología y orden.
Estas soluciones no sólo apuntan a los aspectos utilitarios (conexión eléctrica, orden en cables, seguridad), sino también a mejorar la estética, la experiencia del usuario, la percepción de modernidad del espacio, y la eficiencia.
Principales productos de soluciones para oficina
Aquí algunos de los productos más destacados que ofrece Cambre para oficinas, con sus funciones y particularidades.
DK10 – Estación de carga
Una estación para concentrar conexiones, enchufes, quizá puertos USB, etc., integrada en mobiliario de oficina. Permite hasta 10 módulos, tapa rebatible manualmente hasta 42°.
Track
Perfil o riel portamódulos. Útil para organizar conexiones a lo largo de mesas, escritorios, pasillos, sócalos, etc de manera práctica y estética. Es compatible con todos los módulos Cambre. Variedad de longitudes; incluye accesorios como una tapa frontal de aluminio. Y permite armar la configuración de acuerdo a las necesidades del espacio y del usuario.
Caja de piso (BoxC1 / BoxC3, CBOX, etc.)
Módulos para instalar conexiones de energía, datos, redes, en el piso; especialmente útiles en oficinas con piso técnico o ductos. Construidas con materiales robustos, diseño modular; versiones para una isla, múltiples islas; distintas capacidades y orientaciones de módulo.
Son una solución robusta y estética para oficinas modernas, ideales para integrar energía, datos y telefonía directamente en el piso. Fabricadas en acero con tapa en acero inoxidable o bronce, ofrecen versiones chicas y grandes con capacidad para 4 a 8 módulos, separadores internos que mejoran la seguridad y organización, y tapas con compuerta basculante que permiten el paso de cables manteniendo el orden y la estética. Su resistencia, durabilidad y diseño premium las hacen perfectas para salas de reuniones y espacios corporativos que buscan combinar funcionalidad con elegancia.
Señalética
Elementos de identificación visual y de orientación dentro de los espacios: pictogramas, modulación luminosa, cortesía, etc. Hay módulos LED de cortesía más señalética; variedad de pictogramas (al menos 14 opciones)
Reguladores de luz
Controladores que permiten ajustar la intensidad de la iluminación, contribuyendo al confort visual y eficiencia energética. Incorporados como parte de la línea de oficinas, compatibles con módulos existentes.
Caja exterior Siglo XXII IP20
Permite desarrollar nuevos circuitos fácil y rápidamente, sin la necesidad de romper paredes para su instalación. Próximamente en policarbonato gris.
¿Cuáles son las ventajas de las soluciones para oficina?
Algunas de las razones por las que estas ofertas de Cambre resultan atractivas para oficinas modernas:
Diseño integrado
Los productos están pensados para integrarse estéticamente con el mobiliario de oficina, salas de reuniones, coworking, despachos individuales, etc. La variedad de acabados en aluminio natural y negro ayuda a lograr armonía visual.
Orden y seguridad
Al concentrar conexiones en cajas de piso, estaciones, rieles (track), se reducen los cables sueltos, se mejora el manejo del riesgo eléctrico, y se facilita mantenimiento. Las cajas también permiten separar conexiones de datos, energías, etc.
Flexibilidad y modularidad
La posibilidad de elegir módulos, de escalarlos (una isla, tres, varias), distintas configuraciones, hace que las soluciones se adapten a distintos tamaños y tipos de oficina.
Modernidad y comodidad
La presencia de estaciones de carga, reguladores, señalética LED, etc., contribuyen a generar espacios de trabajo con mejor experiencia: más confort, iluminación adecuada, conexiones accesibles, sensación de espacio tecnológico.
Las “Soluciones para oficinas” de Cambre ofrecen una combinación sólida de estética, funcionalidad y tecnología, pensadas para ambientes de trabajo que buscan eficiencia, orden, diseño moderno. Para oficinas que se actualizan, coworkings, despachos nuevos, son una opción muy competitiva.
Llega la 7ma edición del Premio Azcuy, el concurso anual dirigido a artistas visuales argentinos o extranjeros con un mínimo de tres años de residencia en la Argentina. Cada año se convoca a presentar un proyecto de arte inédito, especialmente concebido para uno de los edificios diseñados y desarrollados por Azcuy. En esta oportunidad, el Premio Azcuy invita a los artistas a imaginar un proyecto para producir y emplazar en el edificio Donna Settima.
La Fundación Azcuy, en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, anuncia el lanzamiento de la séptima edición del Premio Azcuy. La convocatoria permanecerá abierta entre el 17 de julio y el 29 de septiembre de 2025.
Donna Settima, el edificio residencial de Azcuy
DONNA SETTIMA es un desarrollo compuesto por un edificio principal de 10 pisos y un jardín central que conecta con un edificio anexo de 3 pisos. Se encuentra ubicado sobre Av. Pedro Goyena 251, en el barrio de Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Actualmente está en construcción y es el séptimo edificio de la Serie DONNA de AZCUY, que se conforma de 12 proyectos que se encuentran en diferentes etapas de realización. En esta oportunidad, Premio Azcuy abre la posibilidad de intervenir todos los espacios comunes del edificio.
El edificio y la fachada: la fachada se define a partir de la geometría de balcones facetados. Éstos se ejecutaron en aluminio compuesto de color milk white (blanco).
Edificio principal y jardín: el ingreso al edificio se da a través de un amplio lobby. Al atravesarlo, conecta con un espacio de coworking abierto hacia el parque central.
Edificio anexo y terraza: tras atravesar el jardín, se encuentra un edificio anexo de 3 pisos, con diversos amenities y 7 unidades funcionales.
Premio Azcuy 2025
El Premio Azcuy permite que los participantes presenten todo tipo de obras de arte, sin limitarse a un concepto, materialidad, formato o medio, sintiéndose libres de que el mismo abarque uno o varios de los espacios disponibles y tenga la forma y dimensión que justifique estética y conceptualmente su proyecto. Sin embargo, el proyecto debe ser inédito y especialmente concebido para Donna Settima.
Durante el período de finalistas, contarán con asesoría técnica y curatorial de Azcuy y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y, en el mes de noviembre, tras una presentación final, se seleccionará un único ganador, al que se le otorgarán USD 10.000 más los costos de materialización del proyecto.
La producción de la obra se pondrá en marcha luego de anunciado el ganador, en diálogo con el artista y bajo su dirección.
Jurado
El jurado está compuesto por Gerardo Azcuy (Fundador y director general de AZCUY.), Sol Juárez (Directora creativa, AZCUY), Raúl Flores (Curador, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Guadalupe Chirotarrab (Curadora, Buenos Aires), Guido Yannitto (Artista, Salta), Ma?gorzata Ludwisiak (Curadora, Modern Art National Museum, Varsovia) y Julián Terán (artista, Buenos Aires).
Cómo participar
Para participar, debe leer las Bases y Condiciones y completar el formulario para registrarse en PREMIO AZCUY 2025. La inscripción le permitirá recibir información actualizada del premio, notificaciones respecto de su cronograma y las fechas en las que se organizan visitas al edificio Donna Settima, entre otros datos.
Podrá registrarse en cualquier momento a partir de la apertura de la convocatoria. No requiere del envío de ninguna documentación referida al proyecto de obra para el concurso. Una vez que su proyecto esté terminado, podrá cargarlo a través del mismo formulario hasta la fecha límite.
Requisitos: ser mayor de edad, argentino o extranjero con un mínimo de 3 años de residencia en el país.
