Facebook Twitter Instagram Youtube Envelope

Premios

Categorías
Especial #Casa FOA 17 | Los premiados.

Finalizó la edición Nº 34 de la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, dejando tras su paso una serie de premios y medallas a los espacios considerados como más relevantes de la sede Luis María Campos.
 
El Jurado del Concurso Beca Casa FOA 2017 estuvo integrado por el Arq. Julio Oropel, en representación de DArA, el Arq. Roberto Busnelli y la Arq. Carolina Day y Casa FOA. Mientras tanto, el jurado de Arquitectura y Diseño de Interior estuvo integrado por los arquitectos Roberto Caparra, Martín Zanotti, Edgardo Minond, Paula De Elia y Álvaro Garcia Resta. El Jurado integrado por Ana Bajcura, Cristina Le Mehauté y Matilde Oyharzabal fue el encargado de otorgar el premio al espacio exterior.
 
Los espacios elegidos por Guía de la Construccion estuvieron entre los más premiados:
Espacio: N 16 Beca Casa FOA Espacio Multifunción para Millennials by Supervielle, de las Arquitectas Laura Libenson, Carolina Maciel y Maria Florencia Perez que recibieron el Premio Beca Arquitectura Casa FOA 2017, el Premio Casa FOA 2017 al Nuevo Talento y Premio Casa FOA 2017 y Silestone  “A la mejor aplicación Silestone”.
https://guia-construccion.com/pfitemfinder/beca-casa-foa-espacio-multifuncion-para-un-millenial/
 
Espacio: N43 Auditorio by Knauf, de Adriana Grin, que recibió el premio Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interior Mercedes Malbran de Campos, Premio Casa FOA y Knauf  2017  “Premio a la mejor creatividad e innovación en la utilización de productos”.
https://guia-construccion.com/pfitemfinder/espacio-living-auditorium-arq-adriana-grin/
 
Espacio: N 9 Patio Interno de Fabiana Sambresqui obtuvo la Primera Mención al Espacio Exterior y Premio Casa FOA 2017 y Rio Uruguay Seguros “Arquitectura y Paisajismo”.
https://guia-construccion.com/pfitemfinder/espacio-patio-interno-peek-a-boo/
 
Espacio Nº 25 Dormitorio Principal de Viviana Melamed obtuvo Mención Casa FOA 2017  y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura.¨, el Premio Casa FOA  2017 y Masisa “Al  mejor diseño y aplicación de  producto Masisa”, Premio Casa FOA 2017 y Rielamericano “A la mejor exhibición del producto Rielamericano” y Premio Casa FOA 2017 y Rio Uruguay Seguros “Arquitectura y Diseño”.
https://guia-construccion.com/pfitemfinder/dormitorio-principal-con-bano-arq-melamed/
 
Espacio Nº 42 Baño Público by Roca de Mariana Paccieri Paz y Paula Casado el Premio Casa FOA 2017 y ROCA “Al mejor diseño de baño”y Premio Casa FOA 2017 y Atrim “A la mejor aplicación del producto Atrim”.
https://guia-construccion.com/pfitemfinder/bano-publico-by-roca-casadopaccieri/
 

Otros espacios multipremiados son, el Espacio: N 21 Espacio BrodyFriedman&Friedman, que obtuvo la Primera Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017 y el Premio Casa FOA 2017 y Canteras del Mundo  “A la mejor aplicación de mármoles y granitos”.
 
 
 
Asimismo, el Espacio: N8 Cafetería by Patagonia de Mónica Ini, Luciana Duek y Michelle Bulach  obtuvo la Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017, la Mención Casa FOA 2017  y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura.¨ y el Premio Casa FOA 2017 y Dekton “A la mejor aplicación de Dekton”,
 
 
El Espacoi Nº 31 Cocina de vivienda 3.0, de Diana y Eliana Gradel se llevaron el Premio Casa FOA 2017 y Longvie “A la mejor exhibición de productos Longvie” y el Premio Casa FOA 2017 y Ternium “A la mejor aplicación en acero”.
 
 
También se entregaron los Premios Casa FOA 2017 al concurso de bancos urbanos, cuyo jurado estuvo compuesto por los Arquitectos Roberto Busnelli, Carolina Day, Juan Vacas , la diseñadora Luisa Norbis, Maximo Ferraro y Gustavo Yankelevich en representación de INN-d, cuyo primer premio fue para Banco Juancal, Jencquel Ian.
 
Por último, el Premio Casa FOA 2017  y BrodyFriedman & Friedman “Concurso Murales”, se lo llevaron Maria Pilar Tolosa y Julián Facundo Razquin, por el “Mural Cíclope” pintado en la fachada de la sede de este año.
 

24 octubre 2017No comments, ,
Read more 
Premios | Porto Scola de artes

El pasado 28 de agosto se han publicado los resultados del concurso en la ciudad de Porto para una Escuela de Artes. Entre los ganadores se cuenta con una fuerte presencia latinoamericana. La convocatoria, que podés leer acá, tuvo como premiados los siguientes proyectos:

PRIMER PREMIO: Ekaterina Maximova (RUSIA)
…La fachada transparente responde a la necesidad de garantizar la continuidad con la Escola de Fotografia. Las funciones se colocan debajo del nivel de la carretera mientras que el volumen sobre el suelo es una ventana, un espacio que se convierte en un lugar de encuentro para la comunidad local. Las particiones de cristal están protegidas por escaladores verdes, que cambian las condiciones de luz, creando efectos cada vez más diferentes al cambiar la percepción visual de los entornos. Los cafés y la sala de exposiciones del primer nivel encuentran continuidad con las habitaciones debajo de la plaza; A través de un sistema de rampas y doble altura a los espacios establecen una continuidad visual y funcional con las habitaciones superiores. Los laboratorios, auditorios y salas de exposición conservan su propia autonomía funcional, pero están interconectados para permitir el disfrute didáctico interactivo cuando sea necesario. La regularidad del diseño favorece una fácil percepción de los caminos, un clasicismo que, combinado con la ligereza de la estructura, muestra un contraste entre el presente y el pasado…
 

SEGUNDO PREMIO: Oscar Moreira (URUGUAY)
…El área de intervención es rica en significados históricos, lo que ha influido necesariamente en el diseño de la Escola de Artes. El edificio no tiene que interrumpir o alterar la morfología del sitio, sino dar un nuevo valor al contexto, así mantiene el diseño actual para asegurar la continuidad visual y funcional con el sitio. El proyecto conserva el espacio verde y ofrece una circulación fluida y dinámica, todas las funciones se colocan bajo la cubierta. La interacción que desencadena la plaza pública continúa en los espacios interiores de la escuela, que no representan un lugar para uso exclusivo de los estudiantes, sino una atracción para toda la comunidad. Las pasarelas de hipogeo definen un segundo nivel de vías que se deslizan a lo largo de las superficies acristaladas y protegen las diversas salas del edificio, garantizando un excelente nivel de iluminación interior. La cercana perspectiva histórica de la Escola de Fotografia continúa dominando la zona como signo de continuidad histórica con la que el nuevo complejo establece una relación de continuidad…
 

TERCER PREMIO: Guilherme Cunha, Igor Ferreira, Raphael Matta, Roger Peicho (BRASIL)
…El arte no tiene un solo propósito: algunas obras intentan evocar emociones, otras se centran en el proceso mismo. Tal vez el terreno común de las artes es la multiplicidad de formas que pueden crear. La Escola de Artes es el lugar donde se juntan estas diferentes ideologías; Había que imaginar un área urbana donde las balsas de techo se convirtieran en plataformas abiertas en el telón de fondo. El diseño ipogeo da libertad visual a la escuela de fotografía cercana y sugiere muchos usos de la tierra pública. En particular, en la sala de conferencias, el suelo deja el lugar en zonas verdes que se convierten en el lugar ideal para pasar el tiempo al aire libre en total relajación. La permeabilidad visual en todo el edificio permite al usuario explorarlo en su totalidad. La conexión clara entre los espacios y su adaptabilidad hace posible para diferentes usos; La escalera principal se puede utilizar como un anfiteatro para los conciertos. El objetivo es crear un espacio donde una amplia gama de personas puedan reunirse…
MENCIONES: 
Akitoshi Kimura (JAPON), Chibani Soufiane (ALEMANIA), Alessio Runci (ITALIA), Luis fernando Botero A., Juan Alberto Restrepo S., Laura Echandìa L., Camilo Zapata Z. (COLOMBIA).
 

8 septiembre 2017No comments
Read more 
Ganadores del Concurso Nacional de Ideas y Propuesta Urbanística Parque Lineal Paseo del Bajo y entorno.

El Fallo del Jurado integrado por la Dra. Agustina Olivero Majdalani, Presidenta del Jurado; el Arq. Roberto Frangella, en representación de los participantes; el Arq. Sebastián Adamo, en representación de FADEA; el Arq. Ariel Pradelli, en representación de la SCA; el Arq. Mariano Orlando, en representación del GCABA y el Dr. Juan Manuel Olmos, en representación del Promotor, indica que se recibieron diecisiete trabajos de entre los cuales se eligieron tres premios y tres menciones que se detallan a continuación….

9 mayo 2017No comments,
Read more 
Premio Pritzker 2017 para el estudio RCR / Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta

Cita del Jurado para otorgar el Premio Pritzker 2017

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, tres arquitectos que han trabajado en estrecha colaboración durante casi 30 años en un enfoque deliberado y reflexivo de la arquitectura, son reconocidos con el Premio de Arquitectura Pritzker 2017. Sus obras cumplen admirable y poéticamente las exigencias tradicionales de la arquitectura para la belleza física y espacial, junto con la función y la artesanía, pero lo que las distingue es su enfoque que crea edificios y lugares que son locales y universales al mismo tiempo. Ellos establecieron su oficina, llamada RCR para sus tres nombres, en Olot, su ciudad natal en la región catalana en el noreste de España, resistiendo el llamado de la metrópoli en favor de permanecer estrechamente conectado a sus raíces. El proceso que han desarrollado es una verdadera colaboración en la que ni una parte ni la totalidad de un proyecto puede atribuirse a un solo socio. Su enfoque creativo es una mezcla constante de ideas y un diálogo continuo.
…

1 marzo 20171 Comment,
Read more 
El premio León de Oro para Unfinished, el Pabellón de España en la Bienal de Venecia
Unfinished!

Por segunda vez el Pabellón de España logró el premio de oro.
Que hizo en esta ocasión?
Decidió definirse y destacarse por una voz colectiva.
A diferencia de otras propuestas que se destacan por su único mensaje potente, Unifinished, comisariada por los arquitectos Carlos Quintáns e Iñaki Carnicero presenta la información de manera desgranada y fragmentada, para ampliarla, matizarla y para retratar, más que una propuesta de arquitectura de reacción, una respuesta colectiva a un problema que es también colectivo.
…

29 mayo 2016No comments, , ,
Read more 
Eduardo Souto de Mora gana el Premio Iberoamericano

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Mora es el flamante ganador del Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, otorgado por la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, cuyo tema este año fue Desplazamientos/ Deslocamientos.
El Jurado, presidido por Francisco Mangado, justificó esta decisión por el extenso reconocimiento de su obra y la importante aportación de su magisterio en universidades de diversos países. Souto de Moura «establece enriquecedoras y novedosas relaciones entre las distintas escalas, lugares y momentos en los que la arquitectura tiene que desarrollarse, experimentando con materiales y estructuras, que se expresan a través de un lenguaje pleno de emoción» en palabras del jurado.

braga-stadium-eduardo-souto-de-moura-in-braga,-portugal-(2004)

Estadio de Braga, Braga, Portugal, 2004

 
 
Eduardo Souto de Moura se licenció en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes de Oporto en 1980, donde fue profesor de 1981 a 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zurich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979 estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980. En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura, y en 2013 el Premio Wolf de las Artes. Su trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes fueron sus mentores.
 
 
 

Souto-de-Moura-Windows-Biennale-2012-Venice

Windows, Biennale 2012 Venecia

 
 
 
 
Según el jurado del Premio Pritzker año 2011:
«En su aparente simplicidad formal, los edificios de Souto de Moura entretejen referencias complejas a las características de la región, el paisaje, el sitio y la historia arquitectónica más amplia. A menudo sus geometrías simples están subrayadas través de la interacción de la luz, lo sólido, lo vacío y la sombra. Souto de Moura ha creado espacios que son a la vez coherentes con su historia como modernos en su concepción. La eficacia de sus obras en general se deriva de la yuxtaposición de elementos y conceptos. Su capacidad única para abrazar la realidad, mientras emplea la abstracción, crea un lenguaje arquitectónico que transforma lo físico en algo metafísico.»
 

Paula_Rego_Museum_detail_2009

Casa das Historias Paula Rego, Portugal 2009

 
 
 
 
Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos portugueses, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico que rodea a sus obras, así como los detalles y la selección de los materiales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio. Se le suele considerar como un representante del regionalismo crítico.
 
 
Souto-de-Mora_escuela_souto_38
 
 
 
 
 
 
La arquitectura de Souto de Moura ha evolucionado desde un comienzo condicionado esencialmente por el Minimalismo y la figura de Mies van der Rohe (“la arquitectura de la precisión, de la búsqueda de la perfección en la sucesiva depuración de unos elementos y argumentos constantes”) hacia una práctica arquitectónica con un lenguaje más personal que comparte la interpretación de las necesidades del lugar con la búsqueda de la precisión como una constante. Pero no hay una ruptura sino una reinterpretación de los elementos que ya estaban en el comienzo.
En el Holcim Forum sobre arquitectura sostenible Souto de Moura declaró: «Para mí, la arquitectura es un problema mundial. No hay arquitectura ecológica, no hay arquitectura inteligente, no hay arquitectura sostenible – sólo hay buena arquitectura. Siempre hay problemas que no debemos descuidar, por ejemplo, energía, recursos, presupuestos, aspectos sociales – siempre hay que prestar atención a todos ellos”.

14 abril 2016No comments,
Read more 
Jennifer Siegal gana el Premio arcVision

La arquitecta norteamericana Jennifer Siegal es la ganadora de la cuarta edición del Premio arcVision – Mujer y Arquitectura, un reconocimiento internacional instituido por Italcementi Group, que busca destacar cada año a la arquitecta cuyo trabajo e investigación muestre excelencia en la resolución de las principales cuestiones de la construcción como tecnología, sustentabilidad, implicaciones sociales y culturales; preferentemente de mujeres que trabajan en condiciones de complejidad en términos de tipo de proyecto y condiciones locales.

…

11 abril 2016No comments,
Read more 
Blub! Un etéreo mirador entre secuoyas

Se conocieron los resultados del concurso internacional de Arquitectura reTHINK!NG competitions, cuyas bases publicamos aquí, en diciembre 2015.
Las valencianas Carla Herranz (1991) y Carla Garzó (1991) fueron las ganadoras, con su proyecto Blub! 
«Teníamos que escalar en un bosque de secuoyas y se nos ocurrió inventarnos un mirador diferente», con estas palabras las arquitectas cuentan como decidieron participar con una idea peculiar: Un globo transparente inflado con helio e inspirado en  arquitectura inflable, con otra esfera acolchada en su interior donde cabe una persona, con posibilidad de tres alturas diferentes. Es decir, 360 grados de experiencia para relajarse y mimetizarse con el entorno. Una iniciativa que, aunque no se vaya a llevar a cabo porque el concurso no incluye la ejecución de los proyectos, ha conseguido llamar la atención del jurado por la originalidad y respeto por el entorno que contiene la propuesta y les dio la primera posición.
1st_blub
En efecto, Blub! está pensado para que no dañe el medio ambiente porque en ningún momento interviene los árboles, ni siquiera los toca. «No queríamos idear un proyecto que agrediera a la naturaleza», explica Carla Herranz licenciada en Arquitectura en la Universitat Politècnica de València y coautora del proyecto junto con Carla Garzó, que está apunto de presentar el proyecto final de carrera.
Por otra parte, este mirador entre secuoyas cabe en una caja de cartón, o en una mochila, porque su estructura es plegable y está pensado para que sea transportable, aunque inicialmente se pensó para el Sequoia National Park, un bosque situado en California.
«Se podría utilizar en cualquier parte del mundo. Lo único que hace falta es un soporte que sujete el globo de helio. En este caso elegimos una roca», explica Herranz, que para la propuesta del parque las situaría en puntos estratégicos para lograr las mejores visuales, llamándolos «Blub points».
Estas dos jóvenes valencianas dicen haber encontrado en los concursos de arquitectura un camino alternativo para darse a conocer. Con Blub! al parecer lo han conseguido.
2nd_the-scale_
El segundo premio, The Scale, de los arquitectos rusos Garipov y Gelmudinov, es más radical en su defensa del medio ambiente, proponiendo la no intervención del parque, ya que consideran que no es necesaria ninguna «intensificación» de esa experiencia. Como contrapartida proponen recrear la imponente escala de las sequoias en torres edilicias ciudadanas con paredes disponibles de ser «escaladas».
 
 
 
 
 
 
 
 
3rd_its-a-mesh_bera3rd-its-a-mesh
 
Por último el tercer premio, It´s a Mesh!, de los también españoles Berasaluce, Callejo,Martínez  y Moreno, consiste en un anillo prefabricado que sostiene una serie de anillos de acero conectados con red de seguridad, que puede colgarse mediante tensores a los árboles formando una especie de cilindro que puede treparse.
 

30 marzo 2016No comments, orgánico | Premios | sustentable
Read more 
Premio Mad

El Premio MAD 2016 está dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales de las carreras de Diseño Industrial y Arquitectura. El concurso propone el diseño de un mueble para el ámbito doméstico que contemple más de una función. Se sugieren algunas de las siguientes tipologías: silla, mesa, aparador, consola, biblioteca, sillón y escritorio, y no podrá superar las siguientes medidas: 1,50 m ancho x 2,00 m alto x 0,60 m de profundidad. Se excluye específicamente la tipología cama….

17 marzo 2016No commentsconcursos | Diseño | Premio
Read more