Ciudad

por Andres Muñoz arq.

 
Los Nuevos Códigos Urbanístico y de Edificación se vienen trabajando en el último tiempo a través de la elaboración de sucesivos borradores que demuestran un proceso de cambios con ausencias en algunos casos y de significativas simplificaciones en otros.
 
Acá está la última versión disponible del Código de Edificación.
 
y acá la última versión disponible del Código de Planeamiento, ahora Código Urbanístico.
 
Desde distintos medios especializados se han alzado voces críticas en relación a distintas temáticas como el tratamiento de lo patrimonial, lo sustentable o incluso se ha cuestionado la verdadera necesidad del cambio, considerándolo también como un simple arreglo cosmético.
Desde ONGS y Organizaciones Barriales, se vienen presentando una serie de reclamos y denuncias que van desde obras irregulares -sobre todo de edificios que superan la altura límite actualmente permitida- hasta denuncias de ausencias de edificios a la fecha resguardados con algún tipo de protección patrimonial en diferentes barrios de la ciudad y en lotes de gran provecho inmobiliario.
A principios del corriente mes, la autodefinida “organización social independiente con carácter interdisciplinario”, Observatorio del derecho a la ciudad y la Asociación por la Justicia Ambiental han interpuesto un amparo reclamando la realización de una Audiencia Pública antes del tratamiento legislativo de los proyectos de ley N° 849-J-2018 (Código Urbanístico) y 1058-J-2018 (Código de Edificación).
 
Acá podés leer más sobre ONG.
 
La realización de la audiencia es obligatoria en los términos del Artículo Nº 63 de la Constitución de la Ciudad, tal cual lo expresa la propia Ley:

“…es obligatoria (la convocatoria a audiencia pública) antes del tratamiento legislativo de proyectos de normas de edificación, planeamiento urbano, emplazamientos industriales o comerciales, o ante modificaciones de uso o dominio de bienes públicos.”

En este sentido, se cumple el objetivo de monitorear las políticas públicas y las actividades privadas en el ámbito de la ciudad, presente en el Manifiesto del “Observatorio del derecho a la ciudad” advirtiendo una muy grave falta procedimental. El propio abogado de la ONG, Jonatan Baldiviezo, denuncia además un favorecimiento a los empresarios inmobiliarios y la anuencia, a través de figuras como la “compensación volúmetrica”, a la violación de los términos del que pasaría a ser “ex Código de Planamiento Urbano” produciendo una invasión del pulmón de manzana o construyendo un edificio de más pisos de altura de lo actualmente permitido, por ejemplo.
La presentación derivó en una Sentencia Precautelar, que atenta a lo que expresa lo indicado por las ONGS y la falta de convocatoria insta a la Legislatura a dar cuenta de si se han cumplido los procedimientos parlamentarios correspondientes, suspendiendo el tratamiento legislativo de los Códigos, “…hasta tanto la parte demandada informe (…) el estado parlamentario de los mismos, sus antecedentes y si efectivamente se ha convocado a audiencia pública previo a su tratamiento legislativo…”.
La polémica recién empieza y esto, si bien es minimizado desde el Gobierno, habla del desconocimiento de la Ley y de sus formalidades al tiempo que abre la sospecha frente a un agitado tratamiento que impide la expresión de la opinión pública en un asunto que nos atañe a todos.
 
Acá podés leer la Sentencia Precautelar completa.
 

por Andres Muñoz, arq. 

Una nueva propuesta en altura para la ciudad de Buenos Aires ha salido a la luz esta semana. Los medios hablan de un “moderno edificio-puente”, replicando la conceptualización de la fuente original, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.…

por Andres Muñoz, arq.

En el transcurso de esta semana los principales medios locales anunciaron con bombos y platillos la buena nueva, para mediados del año próximo toda la ciudad estará iluminada con luces LED. Las notas se ilustran con infografías que contienen las progresiones geométricas del crecimiento y que no dejan lugar a la duda, el cambio es favorable, aunque no se reconoce allí ni un ápice de melancolía.…

por Andres Muñoz, arq.

El reciente incendio que se produjo en la Escuela de Arte de Glasgow, obra emblemática de Mackintosh, desató un debate bastante acalorado entre los locales acerca de si se debe reconstruir o no. Algunos arquitectos como David Chipperfield, sostienen que el edificio debe ser declarado como de “excepcional importancia” mientras que otros como Alan Dunlop proclaman que esta es una oportunidad para proyectar una escuela con características contemporáneas y llamar a un concurso que en vez de reconstruirlo, proponga un nuevo edificio.

“No reconstruyan la Escuela de Arte de Glasgow: necesitamos aceptar que se fue”

Lo cierto es que hasta el Rey aseguró su reconstrucción e indican que la aseguradora sería la que se va a hacer cargo de la misma. Hoy mismo comenzaron las tareas de remoción de escombros peligrosos. Para algunos es “él” monumento más importante de Escocia pero una encuesta demostró que, para la gente, el edificio más representativo es un estadio de fútbol.
Los casos de réplicas proliferan por toda Europa. Desde la reconstrucción del Castillo Real de Windsor, luego de su incendio en 1992, hasta ciudades enteras se han vuelto a materializar. La ciudad de Varsovia, por caso, fue enteramente reconstruida tal cual era antes de la sistemática destrucción del nazismo. Actualmente, en Alemania se está replicando el Palacio de Berlín, ubicando en pleno corazón de la ciudad. La lista es interminable y en general viene a reforzar la oferta de lugares turísticos de una ciudad. Pensemos sino en la reconstrucción neogótica de Notre-Dame, en manos de Violet-le-Duc, quizás uno de los edificios más visitados del mundo.
Algunos de los más emblemáticos casos de la Argentina son nuestros monumentos nacionales por antonomasia, el Cabildo de Buenos Aires y la Casa de Tucumán. Ambos edificios coloniales fueron “restaurados a su estado original” por Mario José Buschiazzo. En la época se realizó un minucioso estudio de reconstrucción histórica, dando por resultado lo que se ve hoy, poco de lo cual es original.
Sin embargo, el trasfondo que esto plantea es otro. Aún tantos años después de la defenestración de la duplicación anacrónica de un edificio, se sigue realizando. Esto es, la proliferación de lo que la doctrina patrimonial llama “falso histórico”, es decir, la recreación idéntica de una arquitectura de otra época.
El Teatro Argentino de La Plata sufrió un incendio y en vez de reconstruirse se realizó un concurso que dio como resultado el edificio que hoy se encuentra. La ciudad de Buenos Aires prohíbe esta recreación de valores históricos explícitamente como parte de una intervención en una obra patrimonial. Pero no lo hace fuera de ese ámbito, como lo prueba una conocida torre sobre la Av. Alcorta de nuestra ciudad, construida por un estudio capaz de recrear desde arquitectura de la civilización romana hasta el más estilizado lenguaje contemporáneo.
En cualquier caso esta inercia, síntoma de la presencia de la posmodernidad aún en nuestros tiempos, y la retrógrada nostalgia por el pasado no hacen más que derrochar recursos en una construcción que, como tal, ya dejó de existir. Veremos en qué queda la Escuela de Arte.

por Victoria Baeza, arq

“la propuesta que hacemos es bastante radical. Como cambio de paradigma, la idea es que hay que cambiar la forma de hacer urbanización y hay que cambiar desde los principios básicos, desde la legislación urbanística, el diseño y la planificación urbana, y el diseño financiero de la urbanización”. Joan Clos el Director Ejecutivo de ONU-Habitat

…

por Adrian F. Menichelli, arq
[email protected]

La actualidad y vigencia de está obra nos hace sospechar que ella en su ausencia nos ha dejado su legado en forma de expresiones artísticas y arquitectura que perdurarán en el tiempo, y es así como extendió su existencia.

“Zaha ha entregado una expansión sin precedentes al repertorio de la disciplina, ofreciendo nuevos grados de libertad al diseñador y como sus colaboradores, fuimos rápidos en apropiarnos y correr con los nuevos y audaces movimientos disponibles”1.

Su obra no se detiene; pareciera que está signada por la trascendencia de conducir ciertos destinos de investigación morfológica y profesional, que se extiende en el tiempo, a través de su arquitectura hoy llevadas adelante por su estudio, guiado por sus asociados y liderados hoy por Patrik Schumacher.

Esta obra está ubicada en un lugar por demás paradigmático en la ciudad de New York. Renzo Piano, Frank Gehry, Jean Nouvel entre otros, hacen su impronta en el ya famoso parque elevado de NY, el High Line.
Desde el punto de vista de los desarrolladores el edificio integra el alto nivel de la obra con cada uno de los aspectos que una decisión representa cuando una familia está dispuesta a una inversión varias veces millonaria. Sus valores estéticos son indudables, pero no pueden dejarse de lado las diferentes matices que van más allá de lo que se va a comprar, agregando las características del barrio, la proximidad a cierto lugares en la ciudad, caracteristicas comerciales del lugar y, por sobre todo, elevar y equiparar el carácter del vecindario con la propuesta arquitectónica. Todas estas aristas proveen argumentos de peso significativo apuntalando la decisión a tomar por el cliente. Elementos de seducción que utiliza la misma compañía que comercializa también los edificios residenciales del Hudson Yard, a solo un par de cuadras.
New York no es excepción. Como en tantas otras grandes ciudades, “el exterior” se ha vuelto hostil. Pensar un edificio en la ciudad conlleva además de los elementos necesarios y comunes a todas las épocas, la seguridad como un elemento sino determinante, de peso a la hora de definir el límite entre lo público y lo privado. El resultado es un edificio que vive su propia interioridad y prescinde de lo público.
520 West 28th Street no es un caso aislado, es una propuesta morfológica más extrema y audaz, ya que toda la arquitectura de Zaha Hadid lo fue. Muchos edificios tienen estas características de cerrarse al exterior en la ciudad, Bjarke Ingels Group; Norman Foster o Herzog & DeMeuron (por nombrar algunos) también confinan a las familias en los “amenities” proveyendo de todo lo necesario para poder solventar una vida donde se evita el contacto con el exterior. Incluso el arte es parte del espacio, no hace falta salir ya que hay un lugar dedicado al arte en sus lobbies o sus entradas. Así penso al habitante de este edificio y basado en él es que diseñó cada uno de los espacios

Para Zaha Hadid, es muy importante la impronta urbana de la obra. No es la primera vez que toma líneas de ferrocarril, rutas, o simplemente líneas de terreno para jugar con ellas y proponer su característica que es, al mismo tiempo, propia y apropiada de entorno urbano. En este caso, las líneas que marcan las losas de cada piso reproducen las curvas del pavimento articulado del High Line, para luego cerrarse en los extremos del edificios y producir una continuidad acentuada con gruesas piezas de metal que cubren lo constructivo de cada nivel.
El volumen está pegado al High Line de tal manera que tiene su línea de lote “sobre” las barandas del parque literalmente. En un terreno con forma de L y frente a la calle 28, el edificio despliega todo su vistas más imponentes desde y hacia el High Line. Es un super high end de once pisos, con altísimo nivel de detalles, mobiliario y diseño que no se queda solo en sus fachadas o plantas, sino que abarca cada rincón de la propuesta. Las áreas colindantes están completamente recuperadas, ya que el atractivo central (el High Line) es una máquina de atraer turistas y próximamente, se le sumará el Shed y todo el conjunto del Hudson Yard que agregaran, no solo una cantidad importante de residentes, sino un conjunto de ofertas culturales inigualables para cualquier otro barrio dentro de Manhattan.
Amenities:
Así definen los espacios adicionales los desarrolladores y el equipo de marketing:

Zaha Hadid se acerca a las áreas de servicios como cuatro colecciones diferentes que están unidas con una paleta de materiales limpia y consistente. Estos elementos se incorporan luego en formas ligeramente matizadas para crear una progresión en el
estado de ánimo y la atmósfera en función del nivel de intimidad de cada espacio (. . .) Los residentes también pueden seleccionar su propia experiencia personalizada con acceso a una amplia colección de servicios de conserjería a través de su representante designado de Luxury Attaché.2

Luxury Attaché 3 es una compañía de servicios que asiste a sus clientes no solamente en el cierre de negocios de cada propiedad sino que continúa brindando más atención como coordinación de viajes, provisión de seguros, muestra de productos de alta gama, accesso a backstage de producciones artísticas, etc. Entre las áreas de entretenimiento hay pileta, gimnasio, estacionamiento tipo “valet parking” automatizado, espacio de proyección de cine IMAX y sala de spa reservable y privada.

Departamentos:
El equipo de proyecto de Zaha Hadid hizo una experiencia de especular sobre la forma de vida futura, una familia (el habitante) que basa su existencia en un contenedor que brinda las alternativas de actividades de vida encerradas en él. No es predicción ni futurología para dentro de unos años, sino un futuro cercano, quizás de transición. Actividades que podrían ocurrir en un espacio alternativo como el cine, tiene su impronta en el edificio que reproduce la experiencia cinematográfica de observador casi en su totalidad, pero prescindiendo de lo colectivo. En este contexto y en está dirección es que quizás todos los componentes del edificio están orientados, hasta el estacionamiento es automatizado. Las 39 unidades van de dos a cinco dormitorios, el rango de precios va desde un poco mas de cinco millones de dólares (2 dormitorios de 157m2) hasta el penthouse que es un triplex con múltiples terrazas de 637m2 mas exteriores de 237m2 y cuesta cincuenta millones de dólares.

De todas maneras, el habitante de este edificio es también un observador moderno, no prescinde de la presencia de lo público sino que lo enmarca, “lo ve pasar” (no lo toca) desde su ventana hacia el High Line, esa gran pasarela de la diversidad donde todos los segmentos sociales se exponen y donde confluyen los paseantes que, atónitos, miran hacia adentro de este y otros edificios “enriqueciendo”(?) su experiencia de espacio público.
Las plantas de los departamentos muestran una clara diferenciación entre lo público y lo privado de la unidad y proveen, más allá de la generosidad de metros cuadrados, una combinación de morfológias y unidad de colores que continuamente nos remiten al diseño paramétrico y al la unicidad del producto. Así una puerta no solamente es una puerta, sino que tiene una línea y un color que se continúa desde la cocina y conecta virtualmente toda la unidad como si fuera una pieza única que ha salido de una extrusión plástica y monolítica. Un producto sólido sumamente estudiado para una composición familiar definida.

La composición de cada espacio es escénica y cada pieza (escalera interior o la isla de la cocina) está en algunos casos firmada por su autor 4. Interior y exterior está signado por el parametricismo.

Una importante (más reciente) afirmación mía a este respecto es que un parametricismo generalizado podría conciliar el deseo vital generalizado de orden urbano, identidad y legibilidad, y hacerlo, de manera contra-intuitiva, mediante el aprovechamiento del mercado aparentemente incontrolable, impulsado por el mercado procesos de urbanización contemporánea. La afirmación es que la libertad y el orden más allá de los límites de la planificación pueden surgir a través de la convergencia discursiva de la disciplina hacia el parametricismo como un nuevo estilo de época. 5

El parametricismo es una línea de diseño que implementa y explora un repertorio completamente nuevo de formas y volúmenes que surgen de fórmulas que calculan su recorrido, espacialidad, frecuencia, transparencia, etc. en sí es una suma de estas y otras variables que se resumen en un algoritmo matemático asociado a un resultado que es al mismo tiempo una verificación y una justificación de sí mismo. En este concepto puede englobarse esta propuesta que está signada por parábolas e hipérbolas de toda índole que se conectan y le proveen al espacio una solidez y contundencia que no hace más que enfatizar su característica de producto único y plástico. Al respecto Patrik Schumacher escribe:

(…) surge de la explotación creativa de sistemas de diseño paramétricos en el curso de articular procesos e instituciones sociales cada vez más complejos (. . .) Estéticamente, es la elegancia de la complejidad ordenada y la sensación de fluidez sin fisuras, similar a los sistemas naturales que constituyen el sello distintivo del parametricismo. 6

La combinación de la implantación, las estrategias de mercado y diseño ponen nuevamente a Zaha Hadid y su estudio en la vanguardia de su tiempo empujando una vez mas los límites de la profesión. El perfecto balance entre una morfología y su contexto, la intervención medida, el respeto y la importancia puesta sobre habitante hacen de está obra un objeto de estudio y de reflexión sobre la práctica y la ética arquitectónica contemporánea.
——————–
Notas:
1– Patrik Schumacher, The miraculous Zaha Hadid – A Tribute – Academia, Londres March 2017 visto en Dic-2017
2– Ver website de los desarrolladores https://www.520w28.com/amenities Dic-2017
3– Ver website de Luxury Attache https://www.luxuryattache.com/ Dic-2017
4– La cocinas son diseño de Zaha y Boffi un diseñador de alta gama. Las escaleras son piezas escultóricas de Zaha misma.
5– Patrik Schumacher STYLE – Aligning Architectural Styles with Societal Epochs – Architectural Design – Diciembre 2016 – visto Dic-2017
6– Patrik Schumacher PARAMETRICISM – A new global style for architecture and urban design -Architectural Design – 2007
 

En nueve meses nuestro país y nuestra ciudad capital serán por unos días el foco de la atención mundial. Los números impresionan, casi 4000 jóvenes atletas de más de 200 países visitarán nuestro país. Nunca tantos jóvenes se reunieron en un mismo lugar….

por Andres Muñoz, arq

La moda de copiar edificios no es nueva en nuestro país y mucho menos el mundo. Pensemos por un instante en tantísimas obras y en algunos de los emblemáticos edificios de Las Vegas. En China, sin más, ya constituye una práctica común. Allí se replican desde ropas hasta edificios enteros. La mayoría de los edificios europeos tienen su reproducción en alguna localidad del lejano país. La copia ha llegado a la arquitectura y a esta práctica se la ha dado en denominar «duplitectura».

“Un lugar para vivir” es el lema oficial de la localidad de Ituzaingó, antes parte del partido de Morón. En su conformación urbanística, responde al modelo de los parajes desarrollados a partir del ferrocarril, en este caso la ex línea Sarmiento. La estación es el centro alrededor del cual se ubican la plaza, el centro comercial, el ex cine y la iglesia.
Sin embargo, pronto se abrirá allí la primera réplica local de la “taberna de Moe”, donde Homero Simpson pasa gran parte de su tiempo mientras toma cerveza “Duff”.
El local, donde antes funcionaba un autoservicio, es propiedad de un Arquitecto y se ubica a unas diez cuadras de la estación de tren, en la esquina de las calles Laprida y Martín Rodríguez. Damian Diaz, el hijo del dueño, cuenta la idea:

“La taberna por dentro será idéntica a la de Moe, por supuesto. Va a tener la misma decoración, con el objetivo de convertirse en un bar temático de Los Simpsons”

Todo indica que habrá un teléfono para recibir llamadas conectado a un altoparlante, emulando las llamadas burlonas de Bart a Moe. También muñecos, souvenirs, la cerveza Duff y gigantografias de los Borbotones. Todo esto según publicó el medio local “La ciudad” en su página web.
Según la misma fuente, el bar ya tiene fecha de inauguración: el miércoles 13 de diciembre abrirá sus puertas en Ituzaingó a los fanáticos de la serie los Simpson.
Para poder asistir a la inauguración habrá que reservar un lugar con anticipación en el sitio web de la taberna: www.moes.com.ar